Nu există loc ca Hollywoodul imaginar: aceasta este concluzia noului show Netflix creat de prolificul showrunner Ryan Murphy cu Ian Brennan și plasat în Tinseltown din anii 1940.
Murphy, mintea vizionară din spatele unor spectacole precum Glee, Pose și American Horror Story, transportă publicul în Epoca de Aur a Hollywood-ului. Imediat după al Doilea Război Mondial, cu sistemul de studio încă în vigoare, marile studiouri cinematografice filmau filme în principal pe loturile lor. Toate producțiile vor juca actori contractați a căror faimă s-ar împleti cu cea a companiei pentru care au lucrat.
Miniseria cu șapte episoade se concentrează pe un studio major fictiv, Ace Pictures, și pe actorii, regizorii, scenariștii și producătorii săi. Spre deosebire de povestea ta obișnuită de ficțiune plină de farmec de la Hollywood, Murphy și Brennan se abat masiv de la istorie, dând centrul scenei unui grup de oameni - oameni de culoare, oameni queer și femei - industria cinematografică nu a fost întotdeauna plină de roluri și oportunități bune.
Hollywood îi pune pe cei din afară în lumina reflectoarelor
Avertisment: spoilere pentru Hollywood înainte
Alumul Glee, Darren Criss, joacă rolul lui Raymond Ainsley, un regizor jumătate filipinez care face echipă cu scenaristul negru și gay Archie Coleman (Jeremy Pope) pentru a produce o imagine despre Peg Entwistle, o actriță engleză care a sărit la moarte din H al semnului Hollywoodland cu câțiva ani în urmă.
Actorii Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) și o versiune fictivă a legendei reale de la Hollywood Rock Hudson (Jake Picking) completează această grămadă de străini cu mari vise și o misiune aparent imposibilă: combateți prejudecățile și faceți Hollywoodul puțin mai incluziv cu un film revoluționar.
Hotărâtă, talentată actriță de culoare Camille, într-o relație cu Raymond; vrea să schimbe jocul și să obțină un rol principal, ceea ce este o întâmplare fără precedent pentru o femeie care nu este albă.
Înainte de ea, Hattie McDaniel din Gone With The Wind a câștigat un Premiu al Academiei pentru rolul Mammy, servitoarea casei a protagonista Scarlett O'Hara, interpretată de Vivien Leigh. Dar Camille s-a săturat să fie distribuită ca servitoare și să fie forțată să facă o imagine stereotipă și problematică a întunericului.
Ea i-a cerut lui Raymond și Archie să-și transforme filmul Peg în Meg și o atribuie ca protagonista neagră, Meg Ennis, o actriță care își caută marele succes la Hollywood. Când acceptă, sunt bine conștienți că drumul către reprezentarea incluzivă este accidentat și în sus.
Dar ca într-un basm, Hollywood scapă de toate obstacolele care îi blochează eroul, deschizând calea spre finalul fericit pe care atât de rar îl vedem pe ecran. Și răsplătește publicul cu momente frumoase, cum ar fi scena în care Camille și o versiune fictivă a lui Hattie McDaniel (interpretată de Queen Latifah) se îmbrățișează la Premiile Academiei, locul în care actrița câștigătoare a Oscarului din viața reală a fost rugată să stea la o masă separată în 1940.
În ciuda faptului că îi prezintă pe McDaniel și alte figuri esențiale din viața reală de la Hollywood, inclusiv actrița Vivien Leigh și regizorul George Cukor, miniseria duce licența artistică la următorul nivel și rescrie istoria într-un mod care îi dezbină pe critici. În plus, Hollywood nu reușește să abordeze corupția din industria cinematografică și ia ca un dat comerțul de favoruri, inclusiv favoruri sexuale, dar fantezia sa are o morală nobilă.
Filmele pot schimba modul în care vedem lumea
Cu această dramă de epocă superbă, generoasă și emoționantă, presărată cu ouă de Paște pentru iubitorii de cinema, Murphy și Brennan spun ceva despre vremurile noastre. În 2020, este încă greu pentru actorii queer și actorii de culoare să nu fie încadrați în roluri clișee și pentru femei să joace altceva decât interesul amoros. Sau să stai pe scaunul de regizor sau să fii șeful unei companii de producție.
Dacă paradigma este lent, dar sperăm constant, fiind schimbată, este datorită celor care contestă status quo-ul și vorbesc despre nedreptatea și hărțuirea îndurată, precum actrița pe lista neagră Mira Sorvino (Jeanne Crandall în emisiune) și celel alte femei din mișcarea MeToo.
Emisiunea lui Murphy nu sugerează că Hollywood-ul ar fi dramatic diferit astăzi dacă oamenii marginalizați și cei de la putere ar fi fost mai curajoși în urmă cu optzeci de ani. Ceea ce face înseamnă că industria cinematografică se poate descurca mai bine în ceea ce privește reprezentarea chiar astăzi. Și că prin creșterea reprezentării pe ecran pentru a încorpora voci și experiențe diverse, modul în care privim lumea se va schimba în consecință. Cel mai important, ideea noastră despre cine ne așteptăm să vedem la conducerea lumii se va extinde pentru a include altceva decât majoritatea albă, masculină, heterosexuală, cis.
Hollywood ar putea fi un basm, dar este genul de basm de care avem nevoie astăzi: unul care să ne amintească – fie că sunt lucrători din industrie sau parte din public – că este datoria noastră să cerem povești mai bune și un cadou mai bun.
