Cele 12 maimuțe ale regizorului Terry Gilliam a fost lansat în urmă cu 25 de ani, în ianuarie 1996, un film revoluționar în multe privințe, care a devenit un succes și un hit cult de durată.
Bruce Willis l-a jucat pe Cole, omul care nu părea să decidă dacă era delir sau nu atunci când pretindea că este un vizitator din viitor trimis înapoi pentru a preveni o pandemie. Madeleine Stowe a jucat rolul psihiatrului său, dr. Kathryn Railly, o femeie care începe ca o sceptică care caută să ajute și sfârșește ca iubita și co-conspiratoarea lui.
A fost filmul care le-a arătat publicului versiunea cinetică și dezorientată a lui Brad Pitt, pe care a continuat să o ia și să o perfecționeze în roluri ulterioare precum cel al lui Mickey O'Neil din Snatch. Pitt îl interpretează pe Jeffrey Goines, copilul bogat care s-a înrăutățit care este liderul Armatei celor 12 Maimuțe – grupul care va dezlănțui virusul mortal în lume.
La fel ca multe povești de la Hollywood, povestea cum a fost făcută este plină de suișuri și coborâșuri.
A început cu povestea și scenariul
Scenariul a fost scris de David și Janet Peoples, un cuplu căsătorit, și se bazează pe un scurtmetraj francez realizat în 1962, numit La Jetée, despre care niciunul dintre ei nu văzuse, ci doar auzise. O parte din poveste se bazează pe experiențele lor la locurile de muncă anterioare care lucrau în spitalele de psihiatrie din California și pe activiștii pentru drepturile animalelor pe care i-au văzut la laboratoarele bio din apropiere de UC Berkeley.
Întorsătura pe care au dat-o călătoriei în timp a fost că nu poți schimba trecutul. Cole călătorește înapoi pentru a obține o mostră pură a virusului, astfel încât să poată dezvolta un leac în viitor.
Ideea a fost că regizorul francez Chris Marker nu a fost înclinat inițial să-i lase să-și folosească filmul pentru un remake de la Hollywood. Ceea ce a încheiat înțelegerea a fost o cină cu Marker și Francis Ford Coppola, aranjată de un prieten comun. Se știa că lui Marker îi plăcea Coppola și s-a înmuiat suficient pentru a fi de acord să le acorde drepturile la o adaptare.
Terry Gilliam și casting
Regizorul Terry Gilliam a venit la bord doar după un al doilea apel al producătorilor. Fusese ocupat cu un alt proiect, o propunere de reelaborare a lui A Tale of Two Cities, cu Mel Gibson, când l-au abordat prima dată. Când acel proiect a căzut, totuși, el a fost gata să-l asume. Gilliam este citată în The Ringer.
„Până când au ajuns la mine, încercaseră regizori adecvați și nimeni nu a vrut să o facă. Nimeni nu părea să înțeleagă despre ce este vorba, despre ce era vorba, despre ce se punea accentul și cum ai tratat asta. Mi-a plăcut faptul că a mers atât de multe locuri diferite și te-a învăluit în acest tip de dublă helix ADN a viitorului”, a spus el.
Așa cum Pitt, Stowe și Willis sunt acum văzuți ca iconici în rolurile lor, primele alegeri ale lui Gilliam au fost Nick Nolte pentru Cole și Jeff Bridges ca Goines. Studioul a renunțat la această idee, conform memoriului său Gilliam on Gilliam (1999).
L-a determinat să plece de la film pentru un timp, dar apoi s-a întors. A luat o trecere atât pe Nicolas Cage, cât și pe Tom Cruise înainte de a se decide pe Willis. Se pare că a fost impresionat de scena Die Hard în care McClane îi plânge la telefon soției sale în timp ce își scoate paharul din picioare, așa cum a spus el pentru The Hollywood Reporter într-un interviu recent.
Se pare că ambii actori au luat chiar și o reducere a salariului pentru a putea participa. Producătorul Charles Roven este citat în Inverse.
„Am fost norocoși că actorii s-au îndrăgostit de ea și că au fost dispuși să facă filmul pentru prețurile nu stabilite.”
Brad Pitt a muncit din greu pentru acest rol, considerat în continuare unul dintre cele mai bune roluri ale sale de film și chiar s-a internat într-o secție de psihiatrie pentru câteva zile pentru a crea atmosfera corectă. A continuat să obțină prima sa nominalizare la Oscar pentru acest rol.
În interviul Inverse, Gilliam este sincer cu privire la Bruce Willis și la dificultățile pe care le-a avut în direcția lui.
„Bruce se străduia incredibil de mult să fie doar actor la serviciu, dar a fost răsfățat de succes de atâta timp. Așa că era în multe privințe ca un copil care depășea limitele în mod constant și apoi venea cu scuze stupide pentru a întârzia pe platourile de filmare.”
În cele din urmă, desigur, totul s-a rezolvat în ceea ce privește filmarea.
Tigrul siberian care a fost folosit la filmare a fost găzduit într-un arsenal de lângă biroul directorilor de locație. Într-o noapte, câțiva adolescenți au intrat în clădire pentru a fura un radio și au ajuns să plângă, speriați când și-au dat seama că tigrul era acolo.
De la flop de screening de testare la hitul cult
Filmul a fost prezentat pentru a testa audiența de proiecție, al căror feedback a fost covârșitor de negativ. Au fost confuzi de poveste și de ambiguitățile ei. Totuși, Gilliam și producătorii au simțit că au înțeles povestea corect.
La premiera oficială din New York, la sfârșitul anului 1995, a fost un viscol. Însă, publicul larg a apreciat filmul și o abordare inedită a distopiei și călătoriei în timp. Cuvântul în gură însemna că mulți oameni l-au văzut de mai multe ori. A urcat pe locul 1 aproape imediat și și-a recuperat bugetul de 30 de milioane de dolari de mai multe ori.
Până în 2018, filmul a fost lăudat pe scară largă în mass-media ca prevestitor în povestea sa și, după cum se dovedește, o poveste de avertizare pentru vremurile noastre.
Odată cu aniversarea a 25 de ani, 12 Monkeys au început să atragă mai multă atenție pe măsură ce pandemia COVID-19 a lovit în 2020. Charles Roven, unul dintre producători, este citat în The Ringer. „A avut o viață cu totul nouă”, a spus el. „Rezista foarte bine.”
