Batman: Seria animată a schimbat modul în care animatorii au creat drame, în special pentru copii. Nu numai asta, dar și acum emblematica serie WB din anii '90 a modificat modul în care întregul univers DC a funcționat, precum și personajul lui Batman însuși. În timp ce Batman Forever și Batman & Robin a lui Joel Schumacher au distrus pentru moment personajul și lumea lui întunecată, temelia schimbării pe care a creat-o Batman: Seria animată a fost pur și simplu prea puternică pentru a fi anihilată complet.
Nu numai că Batman: Seria animată a creat personaje îndrăgite (cum ar fi Harley Quinn) care s-au alăturat canonului de benzi desenate și film, dar a schimbat fundamental și personajele consacrate anterior. În cazul lui Mr. Freeze, serialul l-a salvat complet.
Moștenirea emisiunii este de netăgăduit, în special pentru legiunile de fani care încă se simt atașați de el după decenii. Le plac minunatul deco-art întuneric al designului, modul în care personajele au fost explorate serios (dar amuzant), partitura epică a lui Shirley Walker, actoria vocală stelară din legende precum Kevin Conroy și Mark Hamill și chiar și lungmetrajul cult-clasic. acea derivație a seriei.
Dar adevărul este că acest spectacol frumos, bântuitor, amuzant și emoționant de 3 sezon și jumătate nu a fost o bijuterie din întâmplare. În timp ce Warner Brothers ar fi fost sceptici, creatorii Bruce Timm, Paul Dini, Mitch Brian și echipa lor păreau să știe exact ce fac.
Iată o scurtă privire asupra creației epice a lui Batman: Seria animată…
Reinventarea Cavalerul Întunecat
Înainte de primul film Batman al lui Tim Burton, publicul de masă nu văzuse prea mult din Batman în afara seriei de televiziune Adam West din anii 1960. Benzile desenate/romanele grafice explorau personajul lui Batman în moduri interesante, dar marea majoritate a publicului nu rămânea fără să cumpere o carte de benzi desenate. Desigur, lungmetrajul live-action al lui Tim Burton a fost un succes și Warner Brothers era dornic să creeze ceva pentru un public mai tânăr, care să fie pe aceeași linie, extinzând în esență schimbările pe care Tim Burton le-a făcut. Cu toate acestea, nu știau exact în ce se băga atunci când s-au apropiat de designerul de caractere și scriitorul Bruce Timm.
„Tocmai terminasem de lucru la primul sezon din Tiny Toon Adventures când președintele Warner Bros. Animation, Jean MacCurdy, a adunat o mare întâlnire”, a spus Bruce Timm într-un interviu fascinant cu Vulture. „Ea a menționat câteva dintre proprietățile la care se uitau, iar una dintre ele a fost Batman. Ieșise primul film cu Tim Burton și a fost un mare succes. Și în momentul în care am auzit asta, a fost ca, Pow! Asta este ceea ce Vreau să fac, așa că m-am întors la birou după întâlnire, am pus toate lucrurile mele Tiny Toon deoparte și tocmai am început să desenez Batman. În câteva ore, am avut această viziune a lui Batman pe hârtie. A fost o nouă abordare. De când eram mic, Batman a fost întotdeauna unul dintre lucrurile mele preferate de desenat, dar nu am reușit niciodată să vin cu o versiune a lui Batman care să-mi fie complet plăcută. Fiecare Batman pe care l-am desenat înainte s-a bazat întotdeauna pe Batmanul altcuiva. Era prima dată când aveam în cap un Batman concret, în stilul Bruce Timm. Era aproape ca și cum ar fi așteptat acolo să fie desenat. Așa că data viitoare când Jean a avut una dintre acele întâlniri, i-am adus desenele mele și i-am spus: „Mă gândeam că acesta ar putea fi o modalitate grozavă de a merge cu asta”. Și ea a spus: „Asta e… este perfect!”"
Stilul unghiular și boxy al lui Bruce Timm a fost adus la viață de o serie de artiști și scriitori talentați, inclusiv Eric Radomski, care a ajutat să vină cu ideea de a crea toate animațiile pe hârtie neagră în loc de alb. Acest lucru a oferit spectacolului atmosfera sa superbă de film noir, precum și a economisit animatorilor multe ore de a întuneca fundalul alb. Multe dintre acestea au ajutat, de asemenea, la designul tuturor aliaților lui Batman și la marea sa Galerie Rogue.
Getting Free-Reign… Sort de
Bruce și Eric au creat un scurtmetraj (care a stat la baza deschiderii memorabile a emisiunii) pentru a prezenta WB. Speranța lor era că li se vor da roluri de rang în alt în serial… Dar nu s-au așteptat niciodată să fie recompensați la fel de mult ca ei…
Studioului i-a plăcut atât de mult încât practic le-au predat domnia celor doi, în ciuda faptului că niciunul dintre ei nu a mai produs un serial înainte. Deși acest lucru le-a oferit o mare libertate de creație, ei au reușit să-și îngrijoreze Warner Brothers în mai multe ocazii, mai ales când a fost vorba de subiectul și violența emisiunii. Într-un documentar uimitor despre creația emisiunii, Bruce Timm a susținut că a simțit constant că va fi concediat.
Din fericire, au avut sprijinul unei echipe uimitoare de animatori și scriitori, inclusiv Paul Dini, Mitch Brian și veteranul animator Alan Burnett.
Pentru a ocoli restricțiile de conținut stabilite de Warner Brothers (acesta a fost o emisiune pentru copii, până la urmă), echipa a decis să facă spectacolul extrem de stilizat. Trebuia să fie anii 90, dar prinși undeva în anii 1940… Asta însemna că vor exista arme pe care copiii nu le-ar putea găsi accidental în dulapul părinților lor. A fost o modalitate inteligentă de a manifesta violență pentru a-i liniști pe spectatorii mai în vârstă, dar nu pentru a-i influența negativ pe cei mai tineri.
Datorită conținutului strict și regulilor de cenzură stabilite de Warner Brothers, genii din spatele Batman: Seria animată au trebuit să fie cu adevărat creativi în modul în care își povesteau poveștile și să rămână fideli viziunii lor unice.
Încă de la început, au știut exact în ce direcție să se miște mereu. De fapt, biblia show-ului lor scursă, ne spune că au fost extrem de specifici în ceea ce privește tonul, designul, structura fiecărui episod, influențele și nucleul emoțional al fiecărui personaj. Datorită Warner Brothers, au reușit să execute acest lucru cu interferențe minime și să ofere unei întregi generații prima lor introducere reală în The Dark Knight.
