Disney a lansat întotdeauna succes după succes, filmele lor consolidându-se drept clasice pentru generațiile viitoare. Dar, în ultimii ani, este ca și cum Disney a crescut alături de publicul său, producând filme uimitoare care mișcă publicul până la lacrimi și explorează câteva subiecte incredibil de intense despre care majoritatea oamenilor se sfiesc să vorbească.
Dar, în ciuda trecerii Disney la probleme uriașe, cum ar fi trauma generațională, marca înregistrează un succes fenomenal și copleșitor, în special cu Encanto, care, în ciuda faptului că a fost un eșec de box-office, a fost un mare succes pe serviciul de streaming Disney+. pe măsură ce fanii au devenit obsedați de muzica lui Lin-Manuel Miranda.
De ce a „crescut” Disney?
Trecerea lui Disney la subiecte care pot părea „nepotrivite” pentru copii sau subiecte pe care copiii ar putea să nu fie suficient de mari pentru a le înțelege, funcționează și rezonează cu publicul său.
Chiar dacă copiii iubesc Disney, este clar că Disney știe că publicul său s-a schimbat în ultimii ani și se pare că multe dintre filmele lor au fost făcute nu doar pentru copii, ci și pentru părinții lor, în special pentru milenii - oameni care au crescut cu Disney.
Adevărul trist din spatele succesului Disney este că există o cerere pentru ca subiecte precum trauma generațională să fie explorate. Acesta este același motiv pentru care milioane de oameni s-au îndrăgostit de Encanto, iar cântecul său „Surface Pressure” avea versuri care au impresionat fanii.
Cum „Encanto” explorează trauma generațională
„Dă-i sora ta, nu doare și vezi dacă poate face față oricărei poverii familiei” este în mod clar un vers pentru fanii adulți ai Disney și a mișcat națiunea. Pentru că tristul adevăr este că majoritatea oamenilor au o înțelegere profundă a efectelor traumei.
Encanto explorează trauma generațională, relațiile de familie și modul în care presiunea celei mai vechi generații poate face ca generațiile mai tinere să nu se simtă „suficient de bine” în timp ce încearcă să susțină valorile familiei și să poarte greutatea unei moșteniri. Există Abuela, care vrea ca totul să fie perfect, și sunt nepoții ei, care se luptă cu presiunea de a susține această imagine în fața comunității care se bazează pe ei și pe puterile lor.
Apoi mai este Mirabel, protagonista care nu a primit niciodată o putere în copilărie, încercând să-și găsească locul în timp ce, din neatenție, descoperă crăpăturile din familia ei „perfectă”.
Ceea ce face Mirabel în esență este să spargă trauma care are loc de ani de zile, care a fost transmisă accidental de-a lungul generațiilor, iar această traumă de familie este explorată într-un mod prietenos cu copiii, care a rezonat în mare măsură cu membrii mai în vârstă ai audienței sale, iar statisticile arată un motiv pentru aceasta.
Statistici arată un adevăr devastator despre relațiile de familie și traume
Karl Pillemer, un sociolog Cornell, a descoperit în cercetarea sa că aproape 30% dintre adulții americani sunt înstrăinați din nefericire de o rudă. Această creștere a relațiilor tensionate sau înstrăinate se reflectă în multe filme Disney. De exemplu, există o relație tensionată în Soul între Joe Gardner și mama lui, în Luca există o mamă supraprotectoare, iar prietenul lui Luca, Alberto, are un tată absent, iar în Turning Red, există lupte între Mei și mama ei.
Mai mult de două treimi dintre copii au raportat cel puțin un eveniment traumatic până la vârsta de 16 ani. Din 2019, s-a prezis din studii că cel puțin 1 din 7 copii a suferit abuz și/sau neglijare într-un an. Există un motiv pentru care adulții au o legătură atât de profundă și sufletească cu Disney; pentru că reflectă ceva prea comun.
Motivul pentru care Disney are atât de mult succes este că nu s-a ferit niciodată de „lucrurile mari” și pare să aibă o înțelegere profundă a nevoilor emoționale ale publicului său. Este ca și cum Disney știe că oamenii care își vizionează filmele au nevoie disperată de ajutor pentru relațiile lor tensionate și „vindecarea interioară a copilului”.
Fanii i-au mulțumit lui Disney pentru filmele sale
„Îmi place cât de mult se potrivește TurningRed în această nouă eră a Disney, realizând că publicul lor are nevoie de vindecare de trauma generațională”, a scris un fan Disney pe Twitter. „Da, atât Encanto, cât și TurningRed au două culturi diferite, dar ambele au acest mesaj puternic de vindecare și fii tu însuți!”
„Recomand cu tărie să vizionați „Turning Red” pe Disney+!” un alt fan Disney a postat pe Twitter. „Este un film atât de grozav privind maturizarea, cu cel mai adorabil simbolism și conexiune cu perioadele și modul în care sunt privite în mod obișnuit în societate. De asemenea, atinge și trauma generațională. Vindecarea copilului interior.”
„Îmi dau seama că millennials fac filme acum… Dar fiecare film Disney/Pixar trebuie să fie despre depășirea traumei generaționale? Terapeutul meu poate lucra atât de repede”, a glumit un alt utilizator de Twitter.
„Mulțumită lui Encanto și Turning Red, trauma mea generațională este despachetată și vindecată”, a scris un alt fan Disney pe Twitter, făcând ecou ce simt mulți fani Disney în acest moment.
De asemenea, îi face pe fani să anticipeze Lightyear, care va fi lansat în iunie 2022, atât cu entuziasm, cât și cu groază. Prin ce le va pune Lightyear pe fanii Disney în continuare?
