Te-ai întrebat vreodată cum își creează Pixar filmele uimitoare? Animația este magică odată ce este terminată, dar este nevoie de mult timp, răbdare și muncă grea pentru a ajunge acolo. Există aproximativ 14 pași diferiți prin care trebuie să parcurgă regizorii pentru a crea filme animate 3D și poate dura ani pentru a le termina. Nu este același lucru cu filmele de animație 2D în care desenezi totul (deși și animația 2D poate dura ani să se termine) - trebuie să construiești totul de la zero într-un spațiu 3D într-un program de animație pe computer și acesta este doar începutul. Există o mulțime de pași pe care trebuie să parcurgă cineaștii înainte și după crearea lumii 3D.
Majoritatea studiourilor de animație folosesc același proces pentru a-și crea filmele, dar Pixar este puțin diferit. Ei se concentrează cel mai mult pe poveștile lor și asta face filmele lor atât de unice. Iată întregul proces prin care parcurg realizatorii Pixar pentru a-și crea filmele.
14 Dezvoltarea poveștii și a caracterului
Acesta este primul pas în dezvoltarea filmului. Regizorul vine cu o idee pentru film și lucrează cu ceilalți realizatori de la Pixar pentru a dezvolta restul poveștii, inclusiv personajele. Ei lucrează împreună pentru a descoperi fiecare detaliu al personajelor, astfel încât povestea să se potrivească personalității lor și să-i provoace. Dacă te gândești bine, fiecare poveste dintr-un film Pixar îl pune pe personaj în situații incomode care îi sunt specifice (de ex. un șobolan care gătește într-o bucătărie), astfel încât să poată crește și să devină ceea ce ar fi trebuit să fie întotdeauna.
13 Scrierea scenariului
Odată ce realizatorii de film au dezvoltat personajele și au o idee despre ce este povestea, scenariștii și, eventual, regizorul, scriu scenariul. Acesta este miezul fiecărui film - un film nu ar exista fără o poveste de spus. Indiferent dacă regizorul scrie sau nu scenariul, de obicei lucrează cu scenariștii în timp ce îl scriu și au un rol în crearea poveștii.
12 Storyboarding
Pe lângă dezvoltarea personajelor și scrierea scenariului, aceasta este cea mai importantă parte a creării de filme de animație, în special de filme Pixar. Realizatorii de film Pixar nu vor trece la următorul pas al procesului de animație până când povestea nu este complet terminată și asta include scenariul scenariului. Storyboard-urile sunt versiunea vizuală a scenariului, astfel încât un regizor poate planifica fotografiile și poate vedea cum ar arăta povestea în film. Povestea se poate schimba de câteva ori în această etapă, dar de aceea filmele Pixar sunt atât de inspirate și emoționante. Ei perfecționează povestea înainte de a termina restul filmului.
11 Înregistrarea liniilor
În timp ce scenariile sunt finalizate, actorii își înregistrează replicile și efectele sonore pentru ca personajele lor să pară mai reale. De obicei, se uită la storyboard-urile în timp ce sunt în studioul de înregistrare, astfel încât să se poată imagina făcând ceea ce face personajul lor. Dar, deoarece povestea se schimbă atât de mult la început, actorii trebuie adesea să-și înregistreze replicile de mai multe ori și să experimenteze cu povestea.
10 Modelare 3D
În loc să deseneze totul în 2D, realizatorii de film trebuie să creeze modele pentru toate filmele animate 3D, inclusiv personajele. „Modelarea este procesul de a lua o formă și de a o modela într-o plasă 3D finalizată. Cel mai tipic mijloc de a crea un model 3D este de a lua un obiect simplu, numit primitiv, și de a-l extinde sau „crește” într-o formă care poate fi rafinată și detaliată”, potrivit Media Freaks. Modelerii iau forme simple și le modelează în personajele și obiectele pe care le vedeți în filmele animate. Lumile și personajele din filmele Pixar nu ar exista fără modelatori.
9 Texturare
După ce un model este finalizat, artiștii texturi 3D îi dau culoare și îl fac să arate mai realist. „Când este creat un model 3D, imaginile 2D pot fi suprapuse pe acesta pentru a adăuga culori, modele și texturi. Aceasta se numește cartografiere și, adesea, întreaga culoare a unui model provine din aceasta”, potrivit Media Freaks. Artiștii cu texturi sunt cei care fac ca personajele să arate așa cum arată în filme, oferind recuzită culoare, astfel încât acestea să pară reale.
8 Rigging
Înainte ca animatorii să poată începe să anime personajele, trebuie să aibă controale, astfel încât animatorii să le poată muta ca și cum păpușile și operatorii lucrează cu animatorii pentru a crea comenzile adecvate. Potrivit Media Freaks, „Telecul este procesul de configurare a unui schelet controlabil pentru personajul care este destinat animației. În funcție de subiect, fiecare platformă este unică, la fel și setul corespunzător de comenzi.”
7 Aspect
Acesta este pasul dintre manipulare și animare. Artiștii de layout configurează fotografiile camerei și oferă animatorilor o idee generală despre cum ar trebui să arate fotografia (o parte a unei scene). Ele animă doar puțin personajele pentru a le arăta animatorilor unde sunt plasați într-o fotografie.
6 Animație
Aceasta este momentul în care personajele prind în sfârșit viață și devin personajele Pixar pe care le iubim cu toții. Animatorii folosesc fotografiile pe care artiștii de aspect le oferă și scenariile imaginilor pentru a anima personajele. În funcție de ceea ce își dorește regizorul în filmare, animațiile pot varia de la sincronizarea buzelor la mecanica corpului, printre altele.
5 VFX
Efectele vizuale (VFX) fac scenele și mai credibile după ce animația este terminată. Potrivit MasterClass, efectele vizuale sunt „crearea sau manipularea oricărei imagini de pe ecran care nu există fizic în viața reală”. VFX este puțin diferit pentru filmele animate față de cele live-action. În animație, efectele vizuale sunt de obicei folosite pentru a face obiectele și personajele mai realiste, cum ar fi vremea, apa, părul, blana și alte lucruri.
4 Iluminare
Artiștii de iluminat creează atmosfera cu lumini 3D, așa cum fac regizorii cu lumini reale pentru filmele live-action. Nu numai că luminile 3D creează starea de spirit într-o fotografie, dar nu ai putea vedea nimic fără ele. „În 3D, luminile nu există de fapt așa cum există în lumea reală. Luminile în 3D sunt obiecte care sunt concepute pentru a simula modul în care funcționează iluminatul în viața reală, dar pentru a obține rezultatele pe care le urmăriți, trebuie să aplicați o serie de setări, nu numai luminilor, ci și materialelor.” potrivit Media Freaks. Cu o iluminare adecvată, animațiile 3D pot arăta complet realiste.
3 Redare
Redarea este ultimul pas în pipeline de producție 3D, dar mai sunt și alți pași de făcut în post-producție înainte ca întregul film să se termine și să poată fi lansat. Se exportă aproape fotografia finală după iluminare și totul în rest. Este ceea ce vezi în film, dar fără muzică și efecte sonore.
2 Muzică și efecte sonore
În timp ce realizatorii de film termină redările fotografiilor finale, muzica și efectele sonore sunt înregistrate. Un compozitor creează muzica și un foley creează efectele sonore pentru film. Potrivit Media Freaks, „Un artist foley „recreează” efecte sonore pentru producții de film, televiziune și radio. Folosind multe tipuri diferite de pantofi și o mulțime de elemente de recuzită - aripi, plăci, ochelari, scaune și aproape orice găsesc la marginea drumului - Foley Artist poate înlocui complet sunetul original sau poate mări sunetele existente pentru a crea o piesă mai bogată..”
1 Editarea filmului în Final Cut
Acesta este ultimul pas înainte ca filmul să poată fi lansat oficial. Editorii lucrează cu regizorul pentru a transforma toate fotografiile în viziunea lor asupra filmului. Ei combină fotografiile cu melodiile vocale, muzica și efectele sonore pentru a face versiunea finală a filmului. După ce editorii au terminat, regizorul îl aprobă și apoi vom vedea un alt film uimitor Pixar.
