De secole, cumpărarea și colecția de piese de artă celebre ale artiștilor revoluționari a fost un semnificant al bogăției. Așa că este firesc ca celebritățile bogate și celebre să dezvolte un hobby pentru cumpărarea și colecția de artă care le inspiră. Drake a rezumat cel mai bine acest concept într-una dintre melodiile sale, când a rapit „I want art money.”
Pentru a avea banii necesari pentru a cumpăra piese de artă exclusiviste unice, crește statutul personal și diversifică portofoliile. Este un nivel superior față de rap sau cântat despre haine de designer și mașini scumpe. Lumea artei a fost întotdeauna un fel de club numai pe invitații pentru anumiți indivizi de stat superior. Trebuie să aveți cunoștințele, gustul și veniturile pentru a deține aceste tipuri de obiecte de colecție. Cele mai populare și influente talente muzicale ale generației noastre fac adesea referire la artiști vizuali, pictori și fotografi în melodiile lor, iar artiști precum Beyoncé, Swizz Beatz și Madonna îmbină ambele forme de artă, prin versurile și gustul lor personal.
6 Beyoncé și Jay-Z introduc referințe artistice în muzica lor
În ultimii ani, ambii muzicieni au introdus referințe în lumea artei în propria lor muzică. Jay-Z are nume verificate de artiști celebri din secolul 20 precum Andy Warhol și Jean-Michel Basquiat în rimele sale rap. Piesa sa „Picasso Baby” servește drept scrisoare de dragoste către lumea artei, deoarece este plină de referințe la Mark Rothko, Leonardo Da Vinci, Jeff Koons și muzee cunoscute la nivel internațional. Clipul muzical pentru „Picasso Baby” a fost dublat ca un spectacol de artă live, cu un cameo remarcabil și improvizat de Marina Abramovic.
Videoclipul pentru „Apesht” de pe albumul comun al lui Jay-Z și Beyoncé, Everything is Love, a fost filmat în muzeul L'Oeuvre din Paris. O imagine statică iconică din videoclipul muzical îl arată pe cuplul pozând în fața Mona Lisei. În iunie 2019, Forbes a raportat că Jay-Z a adunat o colecție de artă evaluată la 70 de milioane de dolari. S-a raportat că a cumpărat tabloul „Mecca” al lui Basquiat în 2013 pentru 4,5 milioane de dolari. Publicul a avut un pic rapid în interiorul colecției de artă a lui Beyoncé și Jay-Z în timpul unui clip din videoclipul ei muzical „7/11”. Clipul scurt a arătat apartamentul lor de la Tribeca și, potrivit Artnet, videoclipul a prezentat lucrări de Richard Prince și David Hammons. Perechea a apărut recent într-o campanie publicitară pentru Tiffany & Co, care a stârnit controverse din câteva motive. Una dintre ele este că cuplul a pozat în fața piesei „Equals Pi” a lui Basquit.
5 Diddy a cumpărat cel mai scump tablou vândut vreodată de un artist negru viu
De la muzică, la modă, la branduri de băuturi alcoolice, nu există nicio piață pe care Diddy să nu fi încolțit și cucerit. S-a dezvăluit în 2018 că Diddy a achiziționat un tablou de record pentru 21 de dolari.1 milion de dolari de către artistul Kerry James Marshall. Aceasta a fost cea mai mare achiziție pentru o pictură a unui artist negru în viață. Fiul lui Diddy, Quincy, a vorbit cu TMZ la momentul achiziției și a spus că tatăl său intenționează să colecteze mai multe lucrări de artă notabile. „A făcut totul. Ce a rămas? Colecționează artă, spuse Quincy. Nici măcar pentru că este bogat. El face cercetări pentru a păși în această lume și a fi cu adevărat un câine mare."
4 Pharrell Williams iubește arta contemporană
Muzicianul, producătorul, compozitorul și creatorul de modă veteran a fost una dintre primele personalități ale muzicii care și-a declarat public dragostea pentru arta contemporană. Pharrell are o colecție considerabilă de picturi, sculpturi și mobilier realizate de unii dintre cei mai căutați artiști contemporani de astăzi. Numeroase piese ale lui KAWS, Takashi Murakami și Daniel Arsham sunt incluse în colecția sa. Înainte de a-și vinde penthouse-ul din Miami în 2016, fostul său apartament a fost adesea numit propria sa galerie de artă privată. Pharrell a legat prietenii strânse cu artiștii KAWS și Murakami, incluzându-i adesea în propriile sale colaborări muzicale pentru imagini. Festivalul de muzică Something In The Water al lui Pharrell a afișat o sculptură masivă KAWS. Și Takashi Murakami este creditat ca producător pentru single-ul lui Pharrell din 2014, „It Girl”. În ultimii ani, Pharrell s-a implicat mai mult în lumea artei și este o parte importantă la deschiderile majore de galerii și expoziții de artă.
3 Madonna are o colecție de artă cu nouă figuri
Legăturile Madonnei cu lumea artei datează din anii '80. Ea s-a întâlnit cu Jean-Michel Basquiat înainte de supradoza lui tragică de droguri. Madonna obișnuia să dețină mai multe lucrări ale lui Basquiat, dar după despărțirea lor i-a returnat picturile. (Mult diferit de a returna CD-urile și hainele fostului tău.) Se raportează că Madonna are o colecție de artă evaluată cu mult peste 100 de milioane de dolari. Piesele ei includ lucrări de Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso și Man Ray.
2 Swizz Beatz și Alicia Keys au înființat The Dean Collection
Când această pereche muzicală nu este ocupată să înregistreze și să producă melodii, își au ochii înrădăcinați în lumea artei. De peste un deceniu, cuplul a investit în colecția lor de artă, iar Swizz Beatz a colaborat în trecut cu celebra casă de licitații Sotheby's. În 2019, s-a raportat că a strâns în jur de 70 de piese numai în acel an. Colecția lor include piese de la KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez și Gordon Parks.
Swizz Beatz în ultimii ani s-a implicat personal mai mult în comunitatea artistică. El este membru al consiliului de administrație al Muzeului Brooklyn și el și soția sa au înființat The Dean Collection; propriul portofoliu de artă care atrage atenția și asupra tinerilor artiști emergenti. Potrivit ARTnews, „Colecția Dean a adunat peste 1.000 de lucrări de la o gamă largă de artiști, inclusiv Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson și Ansel Adams. Temele lucrărilor ating adesea probleme de putere, istorie, rasă și gen - fiecare dintre ele de mare importanță pentru Dean și Keys personal… Dean și Keys sunt mult mai puțin păziți cu privire la scopurile și aspirațiile lor decât alți colecționari la scara lor, care sunt deseori secreti cu privire la ceea ce dețin și de ce. Dar deschiderea se reflectă în motto-ul informal care îi ghidează, potrivit Keys, în vârstă de 38 de ani: „De către artist, pentru artist, cu oamenii.””
1 Elton John colecționează fotografii
Creatorul de hit „Rocketman” este cunoscut de cei mai mulți din lumea artei ca fiind unul dintre cei mai mari colecționari de fotografie modernă. El deține lucrări ale unor fotografi celebri, printre care Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman și Man Ray. În 2016, Tate Modern a organizat o expoziție numită „The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection”, care a prezentat peste 150 de fotografii de la peste 60 de artiști din colecția lui John. Într-un interviu pentru The Guardian, el descrie cum a început să colecteze fotografii. „Tocmai am zburat în ea și am început să strâng printuri la licitații și în vânzări private. A devenit cea mai mare pasiune pe care o am în afara muzicii.”
