Colson Baker, cunoscut și sub numele de Machine Gun Kelly (și uneori doar MGK) este un nume cunoscut în zilele noastre, se întâlnește cu celebrități și fac muzică care a trecut de la rap la pop-punk. Muzica sa ia o întorsătură de la albumul său Hotel Diablo la lansarea lui Tickets To My Downfall în 2020. O schimbare în genul ales nu i-a schimbat versurile semnificative și interpretările pasionale ale capcanelor, experiențelor și relațiilor sale. Se poartă pe mânecă, spunându-i pentru The New York Times că este nesigur, trânjește de respect pentru muzica lui și a învățat să-și spună: „Yo, doar să fii tu însuți este suficient de bun,” nu știu ce altceva ar putea.„
Cel mai nou album al său, Mainstream Sellout, apare în martie 2022 și este un indiciu direct asupra direcției muzicii sale. S-ar putea să se considere un vândut, dar fanii lui l-au urmărit în acest nou spațiu creativ. De-a lungul carierei sale, au apărut multe melodii cu o semnificație emoțională profundă în spatele versurilor - oferind fanilor și criticilor o privire asupra minții și abilităților sale de compoziție.
8 Semnificația piesei „Bloody Valentine” a lui Machine Gun Kelly
Machine Gun Kelly spune că albumul său Tickets To My Downfall „se învârte în jurul unei povești de dragoste complexe și seducătoare”. Acesta este un semn perfect la cântecul său „Bloody Valentine” în urma unei relații pretinse și a unei „iubiri false”, conform versurilor. Urban Dictionary definește „bloody Valentine” ca unul care își exprimă sentimentele, este respins și lăsat să se simtă deprimat. cântec, el spune: „Sunt gata să mor ținându-te de mână”. Din videoclipul „Bloody Valentine” reiese clar că el vorbește despre a se simți prizonier într-o relație toxică și solicitantă.
7 Sensul „Lucruri rele” a lui Machine Gun Kelly
Single-ul său „Bad Things” cu Camila Cabello, lansat în 2016, urmărește o altă perspectivă a unei relații semnificative. El a notat la Go 95.3 că versul „Te vreau pentru totdeauna chiar și atunci când nu suntem împreună, cicatrici pe corpul meu, ca să te pot duce oriunde”, în acel cântec „descrie forma de iubire a acestei generații”. El a continuat să explice că cântecul a fost profund și inspirat de vânătăile pe care le-a lăsat unei fete după ce a devenit intim și de modul în care i-au amintit de el.
6 Sensul cântecului „Candy” al lui MGK
Piesa „Candy” a lui Machine Gun Kelly cu Trippie Redd a urmat o interpretare „brută” a tinerilor care încalcă regulile de astăzi. El a spart metafora melodiei cu Genius în 2019. El spune cuvintele „bomboane” și replica „Am nevoie de mai mult ca Mandy” este un dublu sens care înseamnă droguri și Mandy Moore. El menționează că îi place să se enerveze atunci când își produce arta, spunând: „acoperind un jos cu un high.” Restul versurilor sunt metafore pentru „cea mai toxică relație pe care a avut-o vreodată” și pentru copilăria lui. Unele lucruri rămân la fel și se întâmplă iar și iar, spune el.
5 Machine Gun Kelly și YungBlood în „Cred că sunt bine”
MGK și-a lansat melodia „I Think I’m Okay” cu YungBlud în 2019 pe albumul său Hotel Diablo. El îi spune lui Genius că este un cântec pe care l-a scris privind viața lui din jurul lui. Este foarte direct să strigi comportamentele defecte ale cuiva, cum ar fi atunci când el întreabă: „Ți-a plăcut vreodată cu adevărat pe cineva și faci ceva, și îl strici, și apoi pur și simplu te fantomă? Aceasta este liniștea de acolo.” Linia din cântec, „Este viața mea și o pot lua dacă vreau”, a fost o metaforă puternică, nu pentru auto-vătămare, ci „pentru a-mi lua viața înapoi, ia-ți destinul în propriile mâini”. termină melodia cu referiri la scena de la Hollywood și la felul în care se află chiar în mijlocul ei.
4 Sensul cântecului emoționant al lui MGK „Lonely”
Cel mai bun artist rock al anului de la Billboard în 2021 și-a lansat piesa „Lonely” pe albumul său Tickets To My Downfall, spunând: „a fost una dintre cele mai grele melodii pe care am avut de făcut vreodată” cu Radio.com Live. Cântecul este un sentiment pentru regretatul său tată, care a murit în iulie 2020. El a spus: „Voiam să-mi las emoțiile să preia volanul”, iar după ce a venit cu linia „singurat singur, chiar și atunci când camera este plin”, a avut o senzație strânsă în intestin și lacrimi în ochi. Este un cântec emoționant pentru el despre pierderea cuiva. El a spus „acea melodie a fost cu adevărat terapeutică” și și-a lăsat tristețea acumulată în cabină cu fiecare piesă de pe acest album.
3 Machine Gun Kelly intră adânc în cântecul „Hollywood Whore”
A lovit industria muzicală în piesa sa „Hollywood Whore” de pe al patrulea album de studio din 2019. Rapează despre presiunea intensă de a ajunge la faimă și consecințele și trădarea din spatele cortinei. El a spus pentru ALT 98.7 că acest cântec a fost inspirat de „un alt tip de rănire pe care nu l-am cunoscut niciodată. Cineva atât de aproape de mine pur și simplu mi-a greșit cu adevărat”, și a expus totul pe această pistă. Versurile, „Yo, cum ai putut să mă privești în față? Ai stat la masă cu fiica mea promițându-ne că ne-ai prins imediat după ce ai terminat de spus grație. De ce nu-i spui ce ascunzi în bancă? Este timpul să-mi tai gazonul ca să văd șerpii”, rezumă durerea lui din cauza lipsei de loialitate pe care a experimentat-o.
2 Semnificația din spatele „Papercuts” a lui Machine Gun Kelly
În 2021, starul pop-punk și-a tachinat noul album Mainstream Sellout cu piesa sa „Papercuts”. Asemănător cu „Hollywood Whore”, această nouă melodie ia o nouă încercare asupra modului în care industria muzicală îl tratează. El cântă: „Ia-mi viața, îmbracă-o. Semnează o înțelegere, am primit tăieturi de hârtie”, ca o aluzie la realitățile faimei și a încrederii în alți oameni. Cole Bennet, directorul videoclipului, a spus că melodia și videoclipul sunt „demne de VMA.„Rândurile acestei melodii detaliază răspunsul său de a fi în lumina reflectoarelor cu versurile „a interiorizat tot ceea ce spun titlurile în ultima vreme. Demonizează doar pentru că eram un copil cu chip de înger.”
1 Sensul din spatele celui mai nou cântec al lui MGK „Emo Girl”
Cea mai nouă melodie a lui de la începutul anului 2022, cu Willow Smith, este despre a fi îndrăgostit de o fată emo. Cântărețul a recunoscut la The Late Late Show with James Corden că și-a scris versul despre Jennifer Check în Jennifer’s Body. Filmul urmărește o majoretă populară stăpânită de rău și care îi ucide colegii de clasă, iar în rolul principal este logodnica lui Megan Fox. El îi spune lui Corden, versurile și filmul se aliniază coeziv ca „două seturi de degete” care se potrivesc împreună. Clipul muzical evidențiază spirala obsedării de a se îndrăgosti de o fată emo și fiorul care vine odată cu ea - ca să mergi într-o excursie.
