Dacă te întrebi de ce Meryl Streep este iubită de mulți, răspunsul este simplu: este cel mai versatil actor de la Hollywood. La începutul carierei sale, de trei ori câștigătoare a Oscarului a fost deja etichetată drept „stea în devenire”. Aceasta a fost din nou în zilele ei de teatru, la mijlocul anilor '70. La un moment dat, presa chiar a scris: „Meryl Streep. Amintiți-vă numele, îl veți auzi din nou”. Și încă mai facem, aproape cinci decenii mai târziu.
Dar cum a trecut exact de la interpretarea Zofiei „Sophie” Zawistowski în Sophie’s Choice la uciderea ei în rolul Miranda Priestly în The Devil Wears Prada și devenind Margaret Thatcher în The Iron Lady? Ei bine, Streep are o strategie de carieră. Iată cum a reușit să evite să fie tipărită.
Meryl Streep a dezvoltat o marcă „Ea poate juca orice” la începutul carierei sale
Când Streep a intrat la Hollywood la sfârșitul anilor '70, fiecare actriță lupta pentru aceleași roluri principale. Însă, potrivit YouTuber-ului Be Kind Rewind, actrița nu s-a chinuit să-i găsească din cauza versatilității sale. „În primul ei sezon [ca actriță de teatru] numai în New York City, Meryl a obținut șapte roluri principale și aproape că a câștigat un Tony pentru 27 de vagoane pline de bumbac”, a spus gazda BKR, Izzy. „În primii doi ani ca profesionistă, Meryl a jucat în comedii shakespeariane, un musical brechtian, piese de Chekov și Tennessee Williams.”
Înainte de a face filme, gama Streep era deja comparată cu figuri legendare din industrie. „Criticii au comparat-o cu Buster Keaton pentru comedia ei fizică într-un moment și au lăudat-o ca fiind echivalentul feminin al lui Laurence Olivier”, a continuat BKR. „Ar putea fi comică, dar robustă și matură. Poate mai important decât capacitatea ei de a locui în mod convingător aceste personaje este că și-a dezvoltat o reputație pe care o putea. Meryl poate juca orice a fost aproape marca de la început."
Eseistul video a remarcat că Streep a făcut alegeri înțelepte în navigarea în cariera ei în film. „Meryl a intrat în film cu câteva roluri secundare de mare profil, care au lansat-o ca actriță de film verificabilă și respectată până în 1978”, a spus Izzy. „Până în 1979, a primit un Oscar pentru Kramer v Kramer… Dar în 1981, Meryl a obținut în sfârșit un rol care să aducă laude pentru versatilitatea ei unui nou mediu - în The French Lieutenant's Woman, ea a jucat un rol dublu, în esență cel perfect. vehicul pentru afișarea autonomiei.” Răposatul critic de film Roger Ebert l-a lăudat chiar pe Streep pentru că a fost „un moment nesimțit de contemporan și apoi glorios și teatral victorian în următorul.”
Meryl Streep s-a remarcat jucând roluri cu accente diferite
Performanța lui Streep din Sophie's Choice a fost descrisă odată ca „o combinație uluitoare de abilități tehnice și talent artistic misterios”. Potrivit BKR, „parte din ceea ce a făcut-o atât de eficientă a fost afinitatea ei pentru accente”. 11 din Mamma Mia! Cele 21 de nominalizări ale vedetei la Oscar implică accente străine și alte afectări vocale. Până în 1991, Streep a fost numită „femeia cu o mie de accente” de The New York Times. YouTuber a adăugat că acesta este ceea ce o diferențiază pe actriță de alți actori de la Hollywood.
Deși Izzy a clarificat că accentele nu sunt secretul excelenței lui Streep în sine, aceasta arată că ea are „încredere cu o diversitate de identități cu o frecvență pe care nu o au colegii ei”. Uită-te la filmografia ei și vei vedea cum a reușit să interpreteze femei de diferite personaje. „Numai în anii 1980, ea a trecut de la o supraviețuitoare poloneză a Holocaustului la un activist de muncă din Oklahoma, la un incendiu britanic în Rezistența Franceză, la un autor danez, la o Albany beată, la o mamă australiană și apoi unii”, a spus BKR..
Când Streep a câștigat al doilea Oscar pentru Sophie's Choice în 1983, „a cimentat-o în mintea stupului de la Hollywood ca geniu”. Cu toate acestea, vedeta Julie & Julia nu a obținut imediat titlul de „cea mai mare actriță a generației ei”. Oamenii chiar s-au plictisit de ea în anii '80. „Nu mai era cu adevărat interesant să o vezi pe Meryl îndurând o altă tragedie ca o variantă a unei femei străine”, a spus Izzy despre acea perioadă. „Ea și-a câștigat o reputație pentru că și-a intelectualizat munca, pentru că nu este organică și pentru „selecția ei fără umor de personaje”.”
„The Devil Wears Prada” a lui Meryl Streep a salvat-o de la tipar
După ce a lovit o scădere, Streep a găsit în cele din urmă o modalitate de a-și angaja din nou publicul. „Spre sfârșitul anilor’80, vedem o schimbare bruscă a tonului filmelor ei într-un efort concertat de a-și diversifica filmografia”, a menționat BKR. Cu toate acestea, nu a fost suficient. Chiar și în anii '90 și 2000, actrița a optat pentru roluri care doar îi susțineau munca. Filmul din 2006 The Devil Wears Prada a reînviat cariera lui Streep. Se spune că este locul în care „Meryl a devenit Meryl”.
„Streep ale cărei performanțe dramatice tind spre supraîncărcare și accent puternic și-a găsit cel de-al doilea vânt ca comediantă”, a spus criticul de film Ella Taylor despre performanța lui Streep în filmul de modă. Un alt recenzent a explicat și de ce fanii s-au îndrăgostit de Streep ca Miranda Priestly. Se datorează faptului că „demonstrează acum, la o vârstă mijlocie spectaculos de atractivă, că se poate descurca fără efort, precum și obositoare, atât în ansamblu, cât și în vedetă, și să se bucure mai degrabă decât să se ascundă în spatele talentului ei.”
