Au trecut cu mult peste cincizeci de ani de când sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a ajuns pentru prima dată pe undele de pe ambele maluri ale Atlanticului.
Țipetele frenetice ale fanilor lor la fiecare concert și lipsa monitoarelor de scenă le-a făcut aproape imposibil să se audă ca unitate muzicală, așa că au făcut un pas înapoi și au regândit direcția în care se îndreptau muzical. către. Ringo Starr a menționat adesea că deveneau „o grămadă de muzicieni liberi”, în timp ce John Lennon a remarcat „trimite patru lucrări de ceară… și asta ar satisface mulțimile. Concertele Beatles nu mai au nimic de-a face cu muzica.„
În plus, remarca lui John „The Beatles are more popular than Jesus” într-un ziar londonez din martie 1966 a invitat la o strigăre publică de amploare oriunde au cântat. Turneul lor din Filipine din 1966 s-a încheiat cu un dezastru când au renunțat-o, fără să știe, pe Prima Doamnă Imelda Marcos. Până în august 1966, The Beatles au simțit în unanimitate că zilele lor de turnee s-au încheiat și au susținut ultimul lor concert împreună la Candlestick Park din San Francisco, pe 29 august 1966.
Cu concertele și rezervările nu mai erau în programul lor, grupul s-a retras în studio pentru a vedea ce au avut toți de oferit în mod individual în materie de muzică. Trupa a început deja utilizarea experimentală a drogurilor psihedelice și până acum, John era deja influențat de arta avangardă, în timp ce Paul a început să exploreze ideile de muzică clasică prin compozitorii contemporani din acea vreme, precum Luciano Berio și John Cage. Pentru cei care nu știu, McCartney a fost cel care a propus ideea de a veni cu un album care să se bazeze pe o idee tematică a unei trupe militare din epoca edwardiană. Și așa a apărut ideea Sgt. Sa născut Pepper.
Lucrările pentru noul album concept au început în noiembrie 1966 cu înregistrarea piesei „Strawberry Fields Forever” a lui Lennon, o melodie inspirată dintr-un loc din viața reală din orașul său natal, Liverpool. Lennon a început să scrie piesa în timp ce filma pe platourile de filmare a filmului How I Won The War, primul său film fără colegii săi de trupă. Cântecul a fost înregistrat pe o mașină cu patru piste și a fost o piesă revoluționară pentru timpul său pentru utilizarea swarmandal și mellotron. Aceste instrumente au evocat un ton bântuitor ca de avangardă. A fost lansat în februarie 1967, în timp ce partea B a lui McCartney a scris „Penny Lane”, o altă melodie care amintește de tinerețea lor din Liverpool, care a fost caracterizată prin schimbări cheie notabile de-a lungul cântecului și clasica trompetă piccolo interpretată de David Mason în pod..
Pe atunci, majoritatea trupelor lansau un single și creau albumul din jur. Când Penny Lane și Strawberry Fields Forever nu au reușit să ajungă pe primul loc în topul Record Retailer din Marea Britanie, fanii și criticii au fost îndemnați să se gândească dacă „bula a izbucnit”. Cu toate acestea, orele petrecute în înregistrarea lor au pavat o nouă direcție muzicală pentru trupă, care și-a înțeles în sfârșit geniile muzicale înnăscute.
Când în sfârșit au început lucrările la producerea albumului, George Harrison, care până acum era profund influențat de misticismul și muzica indiană, și-a propulsat ideea muzicală în sitarul său compus Within you, Without Out, care a folosit și dilruba și tabla și a introdus lumii pentru prima dată genul Raga Rock. Cântecul este o reflectare clară a părerilor lui Harrison despre viață, așa cum este predat în Vedele indiene și nu poate fi respins pur și simplu ca o iluzie.
Deși titlul Lucy In The Sky With Diamonds a fost inspirat de unul dintre desenele lui Julian, fiul lui Lennon, Lennon sa inspirat puternic pentru versurile din Alice în Țara Minunilor a lui Lewis Carroll. Cântecul se caracterizează printr-o schimbare puternică a cheii care se desfășoară pe tot parcursul cântecului împreună cu semnătura sa caracteristică de timp 3/4 în vers, urmată de o ritm de 4/4 în refren.
Chiar și cea de Lennon-McCartney creditată A Day in the Life este cel mai bine amintită pentru versurile sale colorate și elaborate în stil narativ, care pictează o imagine strălucitoare a vieții cotidiene din Londra în anii șaizeci. Producătorul George Martin și McCartney și-au împărțit responsabilitatea de a conduce o orchestră de 40 de piese pentru secțiunea de 24 de bare din mijloc, care a fost inspirată în stilul lui John Cage și Karlheinz Stockhausen. David Crosby de la The Byrds, care a fost prezent în timpul ședințelor, a spus mai târziu: „Omule, am fost o cârpă de vase. Am fost uluit. Mi-a luat câteva minute să pot vorbi după aceea.”
În timp ce producătorul George Martin și inginerii de înregistrare de la EMI au presat albumul folosind o mașină cu patru piste, ei împreună cu Beatles au explorat noi tehnici de mixare și supradublare pentru a produce sunetul dorit. Inspirat de James Jamerson, Paul McCartney și-a conectat basul direct la consola de înregistrare de la puntea de înregistrare pentru a obține acel ton profund pentru piesa de titlu a albumului.
Deși poate fi considerat vintage conform standardelor actuale, unde majoritatea înregistrărilor de studio sunt realizate prin asistență computerizată, albumul a reprezentat o descoperire pentru vremea lui, cu optimizarea de către trupă a studioului și a facilităților de înregistrare. A fost prima dată când studioul a fost privit ca un instrument muzical în loc de o instituție pentru pur și simplu producerea muzicii. Orele imense de studio petrecute în producerea albumului i-au forțat pe critici și editori să revizuiască estetica muzicii rock ca formă de artă și nu ca entitate de afaceri. Experimentarea sonică cu noi sunete muzicale a deschis porțile unor genuri muzicale precum hard rock, punk, heavy metal, new wave și alte stiluri muzicale care au urmat. Chiar și personajele alter-ego dezvoltate în jurul temei albumului de către John, Paul, George și Ringo au devenit piatra de temelie a genului glam rock în generațiile care au urmat.
Revista Rolling Stone a ajuns la rangul Sgt. Pepper este cel mai bun album al tuturor timpurilor, pe baza voturilor primite de la muzicieni rock, critici și personalități din industrie.
