În deceniile de când filmele au adoptat filmul color ca standard în industrie, puține filme au fost produse și lansate cu o paletă complet monocromatică. Unele filme, cum ar fi Casino Royale, Sin City și Memento, au folosit secvențe alb-negru pentru a diferenția trecutul și prezentul, iar cel mai recent film al lui Wes Anderson, The French Dispatch, folosește alb-negru ca stil pentru una dintre viniete individuale ale filmului, alături de animație și culori suprasaturate, creând povești diferite distincte în film.
Alți realizatori aleg să filmeze în întregime alb-negru din motive bugetare și alegeri stilistice. Alfred Hitchcock a realizat faimosul Psycho în alb-negru, după ce a folosit culoarea timp de câțiva ani, pentru a reduce costul filmului și pentru a reduce potențiala groază a scenei iconice de duș. Steven Spielberg a condus în cea mai mare parte filmări alb-negru la gloria pentru cel mai bun film al Oscarului cu Schindler's List din 1993. „Holocaustul a fost viață fără lumină”, a spus Spielberg. „Pentru mine simbolul vieții este culoarea. De aceea un film despre Holocaust trebuie să fie alb-negru.”
La mai puțin de două decenii mai târziu, The Artist, filmat exclusiv în alb-negru pentru a evoca studioul de film mut din 1927 în care a avut loc povestea, a devenit primul film exclusiv alb-negru care a câștigat cel mai bun film din 1961. În ultimii ani, Netflix a lansat tot mai multe filme alb-negru venerate de critici, inclusiv Passing, care tocmai a fost lansat pe gigantul de streaming. Citiți mai departe pentru a afla de ce șase cineaști moderni au decis să filmeze ultimele lor filme alb-negru.
6 „Trecere”
Passing, care a apărut pe Netflix în noiembrie 2021, este cea mai recentă producție Netflix filmată în întregime alb-negru. Cu Tessa Thompson, Ruth Negga și Alexander Skarsgård, filmul spune povestea lui Irene și Clare, doi prieteni de culoare americani din copilărie care se reunesc după o întâlnire întâmplătoare ca adulți, doar pentru a descoperi că trăiesc vieți foarte diferite. În timp ce Irene trăiește o viață autentică, chiar dacă oarecum restricționată, ca femeie de culoare căsătorită cu un bărbat negru cu mândrie, nuanța mai deschisă a pielii a Clarei îi permite să treacă drept albă. Ea este căsătorită cu un bărbat alb rasist și duce o viață neautentică prefăcându-se ca o femeie albă.
Regizorul Rebecca Hall a ales să filmeze în alb-negru special pentru a sublinia contrastul dintre cele două femei. „Alb-negru a fost întotdeauna nenegociabil pentru mine”, a spus Hall pentru Datebook. „Acesta este un film despre categorii și o obsesie de a încadra pe toată lumea în containere sau în containerele în care te bagă toți ceilalți. Ironia filmelor alb-negru este că sunt gri, nu există nimic alb sau negru în asta, niciodată." Lucrul cu o paletă monocromatică i-a permis să „se joace cu stările de iluminare și să se joace cu expunerea și nu cu machiajul., dar fă-o cu camere supraexpuse și pereți albi și ținute albe."
5 „Romi”
Roma din 2018 ar putea fi considerată a fi precursorul listei actuale de filme alb-negru de la Netflix. Regizat de cineastul premiat Alfonso Cuarón (Harry Potter și prizonierul din Azkaban, Gravity), Roma a fost filmat color (și transformat în alb-negru în post-producție) pentru a determina ce ar fi mai deschis și ce ar fi mai întunecat, pentru a crea o privire care ar imita ceea ce o persoană ar vedea cu adevărat. Cuarón a ales să prezinte filmul, bazat liber pe copilăria sa, în alb și negru pentru a portretiza modul în care cea mai mare parte a ceea ce vede publicul provine din memoria lui, amintind o perioadă din trecut.
Originalul Netflix a avut o perioadă limitată de teatru pentru a-i permite să fie eligibil pentru premii, înainte de a-și face debutul pe streamer. Numărul limitat de cinematograf s-a dovedit a merita, deoarece filmul a fost nominalizat la 10 premii Oscar, câștigând în cele din urmă trei, inclusiv cea mai bună fotografie.
4 „Farul”
În filmul său din 2019, The Lighthouse, regizorul Robert Eggers a ales să folosească filmul alb-negru în loc de culoare digitală pentru a exprima sumbruarea lumii pe care o crease. Amplasat pe o insulă îndepărtată, Farul îi are în rolurile principale pe Willem Dafoe și Robert Pattinson în rolul doi paznici ai farului care coboară în nebunie în timp ce o furtună îi lasă blocați la locul de muncă. Alb-negru ajută la ilustrarea realității tulburătoare a situației protagoniștilor. „Să fie alb-negru comunică mizeria lumii”, a spus Eggers pentru podcastul ReelBlend. „[Acesta] ajută atmosfera crustă, ruginită, mucegăită a filmului. Și comunică sumbruarea și austeritatea stilului lor de viață și a acestei insule mult mai bine decât dacă am fi filmat digital cu culoare.”
3 „Mank”
Citizen Kane este adesea citat drept cel mai bun film al tuturor timpurilor, iar în 2020, David Fincher a făcut Mank, cronicind procesul de scriere a co-scenaristului lui Kane, Herman J. Mankiewicz. Spre deosebire de Eggers cu The Lighthouse, Fincher l-a filmat pe Mank digital în alb-negru pentru a obține un aspect consistent, iar alb-negru a fost ales pentru a „aproxima aspectul unui film realizat pe vremea lui Kane în 1940”. La fel ca Roma, originalul Netflix a avut o lansare limitată pentru eligibilitatea pentru premii care a dat roade, filmul primind, de asemenea, 10 nominalizări la Oscar și câștigând două, inclusiv cea mai bună fotografie.
2 „Malcolm și Marie”
Malcolm și Marie, care se laudă cu titlul de a fi prima producție de la Hollywood scrisă, finanțată și produsă în timpul pandemiei de COVID-19, au folosit filmul alb-negru dintr-un motiv cu totul diferit. Star Zendaya a spus că principalul motiv pentru alegerea artistică a fost „recuperarea” frumuseții erei Hollywood pentru actorii de culoare.
În afară de faptul că este pur și simplu drăguț, este frumos, îi adaugă atemporalitate, dar și… s-a gândit și la revendicarea narațiunii în alb-negru a actorilor de la Hollywood și Black care își au cu adevărat momentul în asta. timp”, a spus ea pentru Good Morning America. „Nu am fost la fel de prezenți în era alb-negru, mulți regizori au făcut deja asta înainte, mulți regizori negri, așa că nu este neapărat o idee nouă, dar am vrut să aducem un omagiu acelei epoci și să revendicăm. acea frumusețe și acea eleganță cu acești doi actori de culoare”. La fel ca alte producții originale Netflix, filmul a primit o serie limitată de teatru înainte de a fi lansat pe gigantul de streaming.
1 „Versiunea veche de 40 de ani”
Directorul de imagine Eric Branco, din versiunea de 40 de ani, a simțit că s-a bazat prea mult pe culoare în munca sa pentru a „atrage privirea”. A decis să se concentreze pe desenarea ochiului folosind doar contrastul, așa că și-a încărcat camera cu niște film alb-negru și a petrecut un an învățând singur cum să filmeze în alb-negru. Când a primit scenariul pentru rap-ul lui Radha Blank, The 40-Year-Old Version, a fost o potrivire perfectă. Cât despre Blank, ea avea deja propriile motive pentru a dori să filmeze în alb-negru. „Am vrut să le ofer [personajelor] un fel de tratament sofisticat și vulnerabil”, a spus ea pentru Variety. „Cultura hip-hop este adesea prezentată ca fiind suprasexualizată și simt că scoaterea culorii te obligă să vezi un anumit nivel de umanitate.."
