Regizorul Alan Parker s-a stins din viață pe 31 iulie anul acesta, la vârsta de 76 de ani. Deși nu mai făcuse niciun film de la The Life of David Gale din 2003, el a lăsat totuși o mare moștenire de filme în urma lui.
De-a lungul carierei sale, a realizat unele dintre cele mai bune filme muzicale realizate vreodată, a impulsionat carierele unor actori precum Jodie Foster și Mickey Rourke, aflat în continuă schimbare, și a arătat că este posibil ca regizorii britanici să ajungă la Hollywood.. A fost un adevărat meșter și va fi dor din păcate.
După ce a început să regizeze reclame pentru televiziunea britanică, în cele din urmă a făcut 15 filme în lunga sa carieră, fără rauturi. În memoria marelui om, iată doar câteva dintre acele filme care i-au definit cariera.
Bugsy Malone
Acest film musical din 1976 a fost primul film al lui Parker ca regizor și, în mâini greșite, ar fi putut fi un dezastru. Povestind o poveste despre gangsterii Prohibition, avea o distribuție formată în întregime din copii actori și prezenta pistoale care împușcau frișcă. Cu o distribuție juniori și o premisă ciudată - actori de mărimea unei halbe care preiau roluri de gangsteri celebri - ar fi putut fi atât prostesc, cât și ofensator. Faptul că filmul a fost unul bun și că ține și astăzi este un merit pentru Parker, care a reușit să scoată tot ce este mai bun din copiii cu care a lucrat. Au dat spectacole serioase, în ciuda ciudateniei premisei și au reușit să cânte și în ton!
Cu un ochi fin pentru detaliile de epocă, un scenariu ascuțit ca costumul unui înțelept și melodii câștigătoare de Oscar, care erau plăcut la ureche, acesta a fost un film încântător. A impulsionat cariera Jodie Foster, care, la vârsta de 13 ani, a jucat rolul Tallulah și i-a oferit mai târziu actorului de televiziune Scott Baio și primul său rol principal.
Midnight Express
Pentru cel de-al doilea film ca regizor, Parker a trecut la o abordare mai mare pentru adulți cu această poveste adevărată din 1978. Povestea americanului Bill Hayes, care a fost închis într-o închisoare turcească după ce a încercat să scoată ilegal droguri din Istanbul, a fost violent, intens și sfâșietor de trist. Hayes trece prin torturi fizice și psihologice în film și, deși există un fel de final fericit, călătoria până acolo, atât pentru personaj, cât și pentru public, este una epuizantă!
Filmul a câștigat două premii Oscar, unul pentru scenariu (de Oliver Stone) și unul pentru scor. Parker a fost nominalizat pentru un premiu pentru cel mai bun regizor, dar a pierdut în fața lui Michael Cimino, care a câștigat pentru o altă epopee sfâșietoare, The Deer Hunter. Astăzi, filmul este considerat un clasic al cinematografiei anilor 70, deși nu a fost lipsit de controverse. Filmul a avut repercusiuni dezastruoase pentru industria cinematografică din Turcia, datorită descrierii pe care o are despre oamenii țării, iar Oliver Stone și-a cerut ulterior scuze pentru scenariul său. În ciuda acestui fapt, filmul merită în continuare văzut, nu în ultimul rând pentru că amintește de brutalitatea unor sisteme penitenciare.
Inimă de înger
Prima și singura incursiune a lui Parker în groază a fost această poveste de teroare psihologică din 1987. Mickey Rourke și-a asumat rolul personalului Harry Angel, iar Robert DeNiro, într-unul dintre cele mai bune filme ale sale, a jucat rolul lui cel mai recent client, Louis Cyphre, care ar fi probabil diavolul însuși (uitați-vă din nou la numele personajului).
Filmul este plin de emoții grafice și imagini sexuale și aproape că i s-a acordat un rating „X”. Parker a fost forțat să decupeze o scenă de nud pentru a obține un rating „R” de la MPAA, deși încă își păstrează cea mai mare parte a sângerării stilizate. Criticii au lăudat filmul la lansare și este încă considerat o capodopera a cinematografiei de groază până în prezent. DeNiro și Rouke oferă cele mai bune performanțe din carieră, iar scenariul, adaptat dintr-un roman popular, are încă puterea de a tulbura. Christoper Nolan a citat filmul ca fiind o influență pentru Memento, iar în răsturnările sale, acesta poate încă șoca și surprinde publicul.
Arderea Mississippi
De la ororile de genul fictiv la ororile care vor rezona cu orice susținător al mișcării Black Lives Matter, acest film din 1988 are și astăzi puterea de a mișca și șoca. Este o poveste serioasă și relevantă care intră în subiectul spinos al relațiilor rasiale din America și prezintă o realitate a intoleranței și a nedreptății polițienești care, din păcate, încă există.
Filmul s-a bazat vag pe o investigație de crimă din 1964, în care trei activiști pentru drepturile civile, unul negru și doi albi, au fost uciși și îi joacă pe Gene Hackman și Willem Dafoe în rolul anchetatorilor FBI care se uită la dispariția lor inițială. A câștigat Oscarul pentru cea mai bună fotografie și a strâns, de asemenea, nominalizări pentru cel mai bun actor și actriță pentru Hackman și, respectiv, Frances McDormand. Filmul a fost larg apreciat la acea vreme, nu în ultimul rând pentru decizia lui Parker de a regiza un film care detalia o perioadă de istorie care avea încă multe în comun cu atitudinile rasiale ale Americii anilor 1980 (și până astăzi).
Angajamentele
Multe dintre filmele lui Alan Parker s-au ocupat de subiecte importante, inclusiv rasismul, nedreptatea socială și natura răului, dar, din fericire, a făcut și filme cu o notă ușoară. Bugsy Malone a fost un astfel de film, desigur, la fel și acest film din 1991 cu sediul în Irlanda.
The Commitments este un film care l-a readus pe Parker la rădăcinile sale muzicale și, în ciuda limbajului înjurat, este o imagine de modă veche „aducerea unei trupe împreună”. Filmul urmărește suișurile și coborâșurile membrilor eclectici ai trupei în timp ce își unesc forțele, se ceartă și se reunesc din nou și este plin de un amestec de hituri de suflet din anii 1960. Este un clasic modern și, deși nu este cel mai bun film al lui Parker, este totuși unul la care veți continua să reveniți.
