În anul 2017, Greta Gerwig și-a făcut debutul solo regizoral cu drama/comedia Lady Bird, un film care cataloghează anii tulburi de adolescență ai unei tinere eponime. Scenariul prezintă ritmuri incredibile ale poveștii pe care filmul le surprinde în mod natural ca o dramă fictivă extraordinară referitoare la viața unui adolescent. Cu toate acestea, nu este atât de fictiv pe cât ar putea părea. Lady Bird, pentru un mare, se bazează pe propria sa poveste, dar sufletul de bază al poveștii provine din experiențele de liceu ale Gretei, bune și rele.
Rolul principal din Lady Bird, Christine McPherson interpretată de Saoirse Ronan, este destul de în concordanță cu descrierea Gretei despre anii ei de adolescență. Și se pare că Ronan a replicat experiența regizorului cu o acuratețe incredibilă. Actul lui Ronan a dus la o largă apreciere a criticilor; a fost lăudată pentru performanța ei realist intensă și pentru livrarea dialogului excepțional de cremos. La scurt timp după lansare, Lady Bird s-a transformat în cea mai bună performanță a lui Ronan.
Trecând la regizor, Greta Gerwig s-a născut și a crescut în Sacramento, California. A urmat un liceu catolic privat. Și la fel ca Lady Bird, și Greta provine din origini umile. În plus, ea a spus că s-ar putea „proiecta într-o perioadă în care ar fi mai puțin singură”, ceea ce seamănă cu ceea ce ar spune Lady Bird. Toți cei care au observat filmul sunt cel mai puțin probabil să-și dea seama care este diferența dintre presupușii ani de liceu ai Gretei și cei ai lui Lady Bird.
Pe lângă regie, Greta a dezvoltat și scenariul filmului. A fost oarecum uimită de experiența ei de adolescentă și, aparent, nu s-a putut gândi la o poveste mai bună și mai intrigantă a anului școlar. Sușurile și coborâșurile propriei ei linii erau destul de aliniate cu ceea ce se aștepta de la film în ceea ce privește povestea, așa că nu avea niciun motiv să-l rețină. Și a ieșit din greu.
Oricât de strâns ar putea suna intriga cu anii adolescenței ai Gretei, nu l-ai numi un film autobiografic. Greta a lăsat jos fragmente din viața ei, dar asta nu înseamnă neapărat că întregul personaj se învârte doar în jurul ei. Înlăturând concepțiile greșite despre rol, Greta a spus:
„Nimic din film nu s-a întâmplat literalmente în viața mea, dar are un nucleu de adevăr care rezonează cu ceea ce știu.” Ei bine, declarația ei sugerează că Lady Bird ar putea fi chiar o prezentare conceptuală a mai multor elevi de liceu din Anul Gretei.
Greta a aranjat foarte bine elementele din trecutul ei și întreaga execuție a fost și mai bună. Activități, de la casting la regie, toate au mers superb. Pe lângă fani, chiar și criticii nu au avut de ales decât să ofere ovație în picioare actorilor și colaboratorilor. „Perfecțiunea pe marele ecran… Fiecare replică sună ca ceva ce ar putea spune o persoană, ceea ce înseamnă că filmul este, de asemenea, excepțional de bine jucat”, a spus criticul A. O. de la The New York Times. Scott despre demonstrația extraordinară a abilităților de actorie. Fără îndoială, Ronan s-a dovedit a fi cea mai bună alegere a Gretei pentru acest rol.
De fapt, Greta a pornit în călătoria ei chiar înainte de a cunoaște destinația. Fără îndoială, avea o viziune vastă, dar nu avea suficientă idee despre ce anume urmărea. Făcând lumină asupra stilului ei de lucru, Greta a declarat: „Erau ca 350 de pagini de lucruri pe care apoi m-am uitat și mi-am dat seama ce mi s-a părut esențial și ce mi s-a părut miezul poveștii. Nu decid cu adevărat care este miezul unei povești înainte de a scrie, scriu pentru a-mi da seama care este povestea.” Parcă a început să scrie fără idee și l-a terminat pentru a finaliza ideea. Destul de bolnav!
Dragostea excepțională a regizoarei pentru casa ei iese la suprafață odată cu filmul. Pentru a avea capacitatea de a înțelege valoarea reală a afecțiunii, trebuie mai întâi să trăiești în absența absolută a acesteia. Subliniind coloana vertebrală a filmului, Greta a declarat: „Mi-am dorit foarte mult să fac un film care să reflecte asupra acasă și ce înseamnă acasă și cum definește plecarea de acasă ce este pentru tine și dragostea ta pentru ea. Am simțit că este o scrisoare de dragoste către Sacramento și m-am gândit, ce modalitate mai bună de a face o scrisoare de dragoste decât prin cineva care vrea să iasă și apoi să realizeze că le-a iubit-o?”
Filmul a fost apreciat pe scară largă, după ce a primit cinci nominalizări la premiile Oscar, pe lângă două victorii la Globurile de Aur. Filmul este o explorare a mai multor elemente lumești, cum ar fi relația mamă-fiică, durerile de separare și sentimentul individualității. Este un film foarte unic pe un subiect foarte comun.
