Mandalorianul schimbă totul în ceea ce privește picturile mate și retroproiecția. Acest lucru a fost inspirat de metodele care au fost folosite încă din anii 1930, care, practic, puneau un fundal în mișcare în spatele actorilor care zburau cu avionul sau conduceau. Nu lipsesc critici în ceea ce privește utilizarea ecranelor verzi, deoarece regizorii și actorii nu pot imaginați-vă ce ar trebui să se întâmple în jurul lor; asta exclude problema iluminarii corecte a scenei. Acest lucru a făcut, de obicei, post-producția mai dificilă și a durat mult timp pentru a obține un rezultat decent. De asemenea, sacrifică multe posibilități creative de pe platou.
Via Disney
Disney a avut mare succes folosind revelațiile VFX ale lui Jon Favreau, mai ales în Regele Leu și Cartea junglei. Așa că The Mandalorian a reușit să redefinească televiziunea utilizând-o cu noua tehnologie de la casa Disney VFX ILM. Bugetul pentru The Mandalorian este mare în comparație cu majoritatea serialelor, unele rapoarte spunând că sunt necesare mai mult de 100 de milioane de dolari pentru doar 8 episoade. Este de înțeles totuși, acesta este Războiul Stelelor până la urmă. Filmele Războiul Stelelor sunt cunoscute pentru că plătesc sume mari de bani pentru decoruri masive și scene de sunet, dar spectacolul folosește în schimb multe ecrane LED proiectate în spate care formează un ecran verde în timp real.. ILM a numit această tehnologie „The Volume” în timpul producției, dar apoi a numit-o „Stagecraft”. Rezultatul ingenios al acestei tehnologii este că de fapt mișcă mediul împreună cu personajul, făcând să pară că actorii sunt cu adevărat acolo, mișcându-se în acea locație reală. Modul în care funcționează este prin utilizarea a patru panouri de afișare LED, în spatele interpretului, pe ambele părți și deasupra; Iluminarea este adăugată pentru a se amesteca bine, iar vestea bună este că este controlată de sistemul Skypanel. Panourile și camerele sunt sincronizate în ceea ce privește mișcarea, rezultând un flux perfect între lumea reală și cea digitală.
Via Disney
Aceasta înseamnă, de asemenea, că obținem un rezultat superior decât CGI, revărsând autenticitate și oferind o senzație organică, făcând în continuare iluzia o realitate. Adevărul este că nimeni nu poate deduce că o scenă filmată în acest fel este diferită de cea reală… este ATÂT de realistă. Puterea computerului nu a fost capabilă să redea medii 3D realiste în timp real până de curând. Unreal Engine s-a întrecut cu adevărat cu această tehnologie. Mandalorianul a folosit căști VR pentru a putea vizualiza scenele, acest lucru i-a ajutat să evite problema de a se simți deconectați în timpul filmării. Actorii s-ar simți mai mult în mediul poveștii, recunoscându-și împrejurimile, iar iluminarea era predeterminată, făcând post-producție mai ușoară și mai rapidă. Acest lucru ar putea fi comparat cu picturile mate care au fost folosite la Hollywood în trecut, extinzând scara producțiilor de studio. Folosirea decorurilor virtuale cu camere reale oferă rezultate care par autentice, ceea ce este un vis pentru cineaștii cu un buget redus. Acest lucru, desigur, nu ar trebui să se aplice fiecărei scene. Plimbările lungi ar avea mai mult sens să filmați la locație, deoarece ar fi mai logic și mai ieftin decât a avea atâtea ecrane mari. Este cel mai bine folosit cu fotografii SFX care includ explozii, atacuri, scene de condus sau zbor, făcându-le să arate mult. mai sincer. Cu siguranță nu are sens să înregistrezi filme întregi în acest fel atunci când lucrurile reale au mai mult sens, dar aceasta este o completare fascinantă la arsenalul de metode de filmare pe care Hollywood-ul le folosește.
