Când cea de-a patra comedie specială înregistrată de Bo Burnham, Inside, a atins Netflix pe 30 mai a acestui an, a devenit un hit instantaneu, clacând Top 10 într-o zi. Nu contează faptul că acest apreciat comedian milenar nu a mai făcut standup din 2015, când a început să sufere atacuri de panică pe scenă, oferindu-i o gamă largă de fani absolut turbați de conținut nou - criticii numesc Inside o capodopera.
Piesa are un rating critic de 93% pentru Rotten Tomatoes și 98% pentru Metacritic, care, prin propriile măsuri, indică o apreciere universală. Un critic chiar l-a numit „documentul esențial al perioadei”.
Așadar, are sens ca atunci când Burnham a trimis un tweet în care anunța că vor avea loc proiecții live ale filmului Inside în cinematografe selectate din SUA, acestea au dispărut în două ore. Din fericire pentru acest autor, această popularitate a determinat o a doua rundă de spectacole pentru aceeași zi, la care am reușit să obțin bilete.
Am fost la spectacolul de la 21:00 la Village East Angelika din New York cu partenerul meu și colegul meu de cameră și, deși văzusem specialul cu amândoi de nenumărate ori, nu eram pe deplin pregătit pentru impactul pe care l-ar avea vizionarea live, într-o cameră plină de străini.
Perioada de încălzire
A face parte dintr-un public este un fenomen interesant. Prezența celorlalți vă poate intimida în tăcere atunci când ați dori, în mod normal, să reacționați, sau poate scoate din tine emoții pe care altfel le-ai fi păstrat înăuntru.
După mai mult de un an de plecare, acum este clar că a fi parte dintr-un public este la fel de aproape de a fi parte a unei „minți de stup” așa cum suntem noi ca oameni – s-ar putea să ai propriile gânduri și sentimente despre lucrul pe care îl Vă uitați, dar o performanță bună are puterea de a transforma o cameră plină de opinii individuale într-un conglomerat unificat care oferă un singur răspuns.
Este demn de menționat că înainte de a intra în asta, pentru că experiența mea la teatrul meu nu o va oglindi pe cea a altora. Am văzut câteva tweet-uri cu imagini și videoclipuri cu oameni care dansau și cântau din toată inima, sau fluturând glowsticks, în alte emisiuni. Fiecare public este alcătuit din oameni complet diferiți, așa că nu vor fi două experiențe la fel.
Pe măsură ce sigla Netflix a apărut pe ecran la începutul emisiunii mele, era clar că acest teatru nu era încă „acolo”. Au existat câteva chicoteli împrăștiate ca răspuns chiar și la asta - la urma urmei, este ciudat să te uiți la Netflix într-un teatru - dar acea reacție universală nu era încă prezentă. Parcă am uitat cum să fim un public.
Acest sentiment de deconectare a continuat prin primele numere. Oamenii au aplaudat atunci când Bo a apărut prima dată pe ecran, dar a fost o urale șovăitoare, nesigură, urmată de râsete nervoase și stânjenite ale celor care s-au alăturat târziu. Acest tipar a continuat prin „Conținut” și „Comedia:” Se părea că toți am vrut să cerem permisiunea să râdem în hohote, dar nimeni nu știa pe cine să întrebe.
În mod surprinzător, publicul nu s-a unit în privința „FaceTime With My Mom (Tonight),” și nici la cântecul popular „How The World Works” (deși râsetele împrăștiate au devenit puțin mai tare pentru Socko.) De fapt, Aș spune că primul râs universal a fost ca răspuns la rândul „Cine ești, Bagel Bites?” în timpul câte a lui Bo despre consultanții de marcă, dar nici asta nu ne-a împins împreună.
Acum, s-ar putea să vă întrebați: „Dacă o păpușă șosete care critică neoliberalismul și un tip pretențios care îți cere să sprijini Wheat Thins în lupta împotriva bolii Lyme nu ar putea reuni acest public, ce ar putea?”
Răspunsul, se pare, sunt hormoni.
La începutul piesei „White Woman’s Instagram”, Burnham apare pe ecran pozând seducător, într-o manieră feminină, purtând altceva decât o cămașă de flanel supradimensionată. Numai această fotografie a câștigat urale și strigăte de „YAAS” și „oh-kay!” din partea publicului și, deși câțiva oameni au râs de răspuns, uralele au devenit mai puternice la fiecare lovitură consecutivă. Aparent, singurul lucru suficient de puternic pentru a ne face să ne uităm conștiința de sine a fost cât de fierbinte arată Bo Burnham în haine neconforme de gen.
După spargerea gheții
Oamenii au început să se distreze cu adevărat după acel număr. Mulți cântau melodia „Unpaid Intern” și toți dansam pe scaunele noastre în timpul imnului sarcastic de laudă „Bezos I.”
A fost un moment pe care aș fi neglijent să nu-l menționez; în timpul în care Burnham stă pe podea, înconjurat de echipamente împrăștiate și deplânge starea mass-media de divertisment, una dintre fetele din spatele meu a spus, destul de tare, „Yo, totuși, curăță-ți camera, la naiba!” doar pentru ca prietena ei să o tacă instantaneu și, pe un ton mai liniștit, să spună „Nu, ăsta e un simptom al depresiei.”
Fata care vorbise prima a răspuns pur și simplu „Oh,” pe un ton atât de clar și de înțelegere încât aproape că mi-a adus o lacrimă în ochi. În acel mic moment, văzusem că acest film facilitează discuțiile despre sănătatea mintală și criticile difuze îndreptate către o persoană care suferă, ceea ce cu siguranță l-ar fi făcut pe Bo mândru.
Bineînțeles, acea melodie duce direct la „Sexting”, care m-a lansat din reveria mea personală direct înapoi în modul de audiență, în timp ce am început cu toții să aplaudăm tema sugestivă. Aceste urale s-au intensificat doar când a apărut „Problematic” - sunt mulți online care au numit acel număr o „capcană gigantică pentru sete” și, dacă este așa, atunci publicul meu a căzut îndrăgostit de asta.
Au fost alte mici momente de bucurie aici, cum ar fi atunci când toată lumea a participat la producerea de sunete stupide împreună cu Burnham în timpul „Inside” și strigătele de acord „Nuuuu!” făcând ecou interjecțiile sale din timpul „30” - ceea ce era de așteptat, având în vedere că vârsta generală a publicului părea să se întinde de la începutul anilor douăzeci la începutul anilor treizeci.
Dar declarația bruscă a lui Burnham că „în 2030 voi avea 40 de ani și mă voi sinucide atunci” de la sfârșitul cântecului a făcut exact ceea ce intenționa aproape sigur: ne-a împușcat suficient de tare încât să ne scoată din zona noastră de confort. o audienta. După aceea, lucrurile au devenit foarte interesante.
Apoi s-a întunecat
Bo, care a recunoscut că a vrut să se sinucidă și „să fie mort pentru un an”, a atras gemetele universale din partea publicului, pentru că asta s-a întâmplat în principiu când a început carantina.
Pademia ne-a afectat pe toți, într-un fel sau altul. Deși este adevărat că lucrătorii din prima linie și cei esențiali au suportat cea mai mare parte a traumei, un an de izolare ne-a afectat pe toți în moduri pe care probabil nici măcar nu le putem înțelege pe deplin - și acest lucru este valabil mai ales pentru adulții tineri precum Bo. Deconectarea dintre ceea ce părea - o vacanță de un an de la responsabilitățile personale și păstrarea aparențelor - și ceea ce a simțit de fapt i-a făcut pe mulți oameni să se chinuie, atât pentru a relaționa unii cu alții, cât și pentru a reveni la zi cu zi. viață.
Ceea ce era interesant, totuși, a fost că, odată ce ne-am auzit cu toții reluând acele sentimente, a fost ca și cum pătura conștiinței de sine - vălul „nu vorbim despre asta” - ar fi fost ridicat, și am fost liberi să ne arătăm unul altuia cum ne simțeam cu adevărat.
Poate că nimic nu ilustrează mai bine acest punct decât faptul că, în timpul numărului optimist „Rahat”, care enumeră în esență simptomele depresiei, peste jumătate din teatru cânta și dansa pe scaunele lor. A fost o mare bucurie în a găsi libertatea de a ne recunoaște unul altuia că ne-am simțit cu toții îngrozitori pentru o vreme.
Chiar și totuși, înainte și înapoi între mărturisiri de tristețe și frică și melodii ciudate și pline de viață precum „Welcome To The Internet” au făcut o treabă grozavă în a distrage atenția publicului atât de mult încât am uitat că privim încet un bărbat coborând. într-o depresie profundă - chiar și după ce a început să plângă în fața camerei.
De fapt, partea mea preferată a nopții a venit în timpul numărului „Bezos II”, una dintre cele mai abrupte tăieturi din serial: într-o reacție, fără îndoială, stimulată de călătoria extrem de costisitoare și extrem de nepopulară a infamului miliardar. în spațiu cu doar două zile înainte, întreaga audiență s-a alăturat zgomotos și mândru cu strigătele sarcastice ale lui Bo: „TU FĂCȚI-O!” și „FELICITĂRI!” (Nu există nimic atât de unificator ca disprețul pentru un răufăcător lacom, nu-i așa?)
Am reacționat la această parte mai sumbră a specialului foarte diferit când am urmărit-o acasă. Ca cineva care s-a ocupat și de depresia provocată de izolarea carantinei, nu am putut găsi niciodată prea mult umor în aceste confesiuni triste și distrageri distractive, pentru că cunoșteam, prea bine, sentimentul de dedesubt. Aproape că am fost insultat, la început, când alții au început să râdă de unele dintre rândurile din „That Funny Feeling”. Nu am reușit niciodată să văd acest număr ca altceva decât „We Didn’t Start The Fire” al generației noastre; o versiune tristă, indie a cântecului, care trădează lipsa de speranță și anxietatea mai degrabă decât sfidarea mândră.
Asta poate fi încă adevărat, dar restul publicului care râdea m-a învățat să văd umorul în rânduri precum „citirea condițiilor de serviciu ai Pornhub”, în loc să văd doar ecourile apatiei intense pe care am simțit-o în câteva luni. în urmă. Au avut dreptate: așa cum tinde să fie un principiu central al tuturor lucrărilor lui Burnham, ironia este încă amuzantă, chiar și atunci când este tristă.
S-a întâmplat și ceva și mai puternic în timpul acelui număr. Peste refren, la început încet, se auzea câțiva oameni cântând. Pe măsură ce ne-am dat seama că nu suntem singurii, cântatul a devenit puțin mai încrezător. Până la al treilea vers, după ce toate prefăcătorii și ironia au dispărut și Bo vorbește pur și simplu despre singurătatea intensă pe care o simte, acel cântat în refren a sunat aproape ca un imn: Încă liniștit și blând, dar incontestabil puternic și pasional..
Voi recunoaște că nu am fost printre cântăreții pentru al treilea refren: eram prea ocupat să plâng de ușurarea pe care am simțit-o când am aflat că, deși fusesem singur de atâta timp, nu fusesem singur în singurătatea mea. Toți acești oameni cunoșteau exact sentimentul pe care îl spunea Burnham; îl puteai auzi în vocile lor și îl puteai auzi în zgomoturile împrăștiate de-a lungul teatrului după ce melodia s-a încheiat.
Am fost un public relativ modest pentru restul specialului. Am râs de ceea ce era amuzant în „All Eyes On Me” și „Goodbye”, dar în teatru era un aer contemplativ care ne ținea. Nu era la fel ca la început, unde era tensiune și semireacții și chicoteli de jenă. În schimb, a existat un fel de pace și deschidere în a experimenta în interior împreună, genul de apropiere și înțelegere pe care le experimentați doar printr-o traumă comună.
În a doua sa înregistrare specială, ce., Bo Burnham cântă o melodie numită „Trist”, în care naratorul învață că râsul de ceva supărător poate elimina durerea pe care o simți pentru cei care suferă. Cred că Inside ne-a ajutat pe toți să descoperim inversarea acestui lucru: când ați trecut prin ceva incredibil de trist, cel mai bun lucru pe care îl puteți face pentru a vă vindeca este să vorbiți despre asta și să găsiți motive să râdeți despre asta.
Vezi interiorul cu un public a fost o experiență vindecătoare, aproape terapeutică. M-a dus dincolo de acele conversații în care toată lumea încearcă să minimizeze cât de rău au fost lucrurile pentru ei în 2020 și nu numai că m-a lăsat să plâng cu alții despre cât de greu a fost, dar m-a ajutat și să învăț modalități de a râde despre asta.
Sper că toți cei care au mers să-l vadă au obținut la fel de mult ca mine - dar chiar dacă nu au făcut-o, sper că au învățat ceva despre ceea ce alții din jurul lor ar putea să nu vorbească.
