Într-o lume post-Stăpânul Inelelor, Game of Thrones a revigorat și redefinit fantezia live-action subminând și tulburând capcanele tradiționale ale genului cu intrigi politice și temeiuri istorice reale. Pe parcursul celor opt sezoane ale sale, serialul a fost în mod constant salutat ca fiind unul dintre cei mai mari din toate timpurile televiziunii. Cu personajele sale defecte, răsturnările de poveste și povestea labirintică, a devenit rapid un monstru de succes pentru HBO, strângând o audiență globală de milioane, teancuri de nominalizări la premii și devenind cea mai mare vacă de bani din rețea în vânzări de mărfuri. Această serie puternică a fost, din păcate, întreruptă în cel de-al optulea și ultimul sezon al serialului, care a primit recenzii mixte până la slabe din partea criticilor și a membrilor publicului deopotrivă, datorită plângerilor despre scrierea grăbită, alegerile controversate ale poveștii și erorile de producție neglijentă.
Nu a fost prima dată când serialul a atras critici pentru acele puncte, dar este prima dată când aceste probleme au depășit calitatea normală a serialului. Datorită naturii sale ca o adaptare a unui material sursă neterminat, Game of Thrones a avut o ordine mare de a crea un final satisfăcător înainte ca seria originală de romane a creatorului George R. R. Martin să-l publice pe propria sa. Dar, chiar și atunci când avea material sursă pe care să se bazeze, emisiunea a folosit totuși acel material destul de liberal pe alocuri, spre enervarea cititorilor lui Martin. Unele dintre aceste modificări au fost bune, altele nu au fost atât de bune, iar unele au fost făcute în ultimul minut din circumstanțe care nu au putut fi controlate de showrunners.
30 RĂNIT: DURERE DE NUNTĂ MOV
„Leul și trandafirul”, mai cunoscut sub numele de Nunta violet, a marcat sfârșitul domniei de teroare a regelui Joffrey. Cu toate acestea, deși va rămâne mereu în mintea fanilor Game of Thrones, o versiune anterioară a episodului scrisă de George R. R. Martin ar fi putut să-l fi făcut și mai memorabil.
Versiunea lui Martin ne-ar fi oferit o mulțime de detalii suculente, cum ar fi dezvăluirea tentativei de asasin a lui Bran mult mai devreme; dovada legăturii psihice a familiei Stark cu lupii lor; dovezi mai clare ale mâinii Domnului Luminii în pedeapsa lui Stannis; și un final și mai sângeros pentru Joffrey.
29 L-A SALVAT: TYWIN’S BUCHERY
Este greu de imaginat după ce am urmărit spectacolul CGI al sezoanelor ulterioare ale seziunii, dar în timpul realizării sezonului unu, showrunnerii din Game of Thrones au trebuit să se descurce cu un buget mult mai limitat. Dar, acest blestem sa dovedit de fapt a fi o binecuvântare.
Restrângerile financiare au dus la introducerea mult mai multe scene „vorbitoare”, inclusiv cea infamă în care Tywin jupuiește o căprioară în timp ce vorbește cu un deranjat Jaime, o sălbăticie care îți spune tot ce trebuie să știi despre patriarhul Lannister. A fost atât de impactant, încât producătorii au sporit prezența lui Tywin în serial.
28 RĂNIT-O: DORNE A DEZCRUT
Manevrarea greșită a poveștii Dorne este una dintre cele mai mari gafe ale serialului. Pentru fanii cărților, a fost frustrant să vadă o bucată semnificativă din romanele lui Martin trunchiată, iar pentru fanii adaptării, locul regiunii în politica Westerosi a fost incoerent.
Acest lucru s-a datorat, din păcate, la o planificare proastă. Povestea a fost adăugată mult prea târziu în programul de producție și, având multe de acoperit într-un spațiu limitat de timp, scrierea a avut de suferit drept consecință, ceea ce a dus la o intrigă care s-a simțit grăbită și insuficientă în timpul sezoanelor mijlocii ale seriei.
27 L-A SALVAT: ACCENTAZĂ POZITIVUL
Accentele autentice ale lui Northerner sunt o parte semnătură a spectacolului, dar decizia de a-l încorpora nu a fost luată până când Sean Bean a fost distribuit. În timp ce repeta pentru primul sezon, actorul și-a păstrat accentul natural din Yorkshire.
Creatorii s-au bucurat atât de mult de sunetul lui, l-au rugat să-l păstreze și le-au spus celorlalți Stark - și altor personaje proeminente nordice - să încerce să-l egaleze. Acest lucru a influențat și alegerile viitoare de distribuție, inclusiv Rose Leslie în rolul lui Ygritte, datorită personajului ei din Downton Abbey.
26 RĂNIT: ȘERPI DE NIsip TRISTRATI
Pe lângă lucrarea de scenariu grăbită, povestea Dorne a trebuit să se confrunte și cu schimbări de locație de ultimă oră, care au avut un efect dăunător asupra filmărilor scenelor cheie. În „Unbowed, Unbent, Unbroken”, șerpii de nisip trebuiau să participe la o luptă culminantă.
Recupera era destinată să fie filmată noaptea într-o zonă închisă pentru a intensifica drama. În schimb, realizatorii au trebuit să se mulțumească cu o arenă mai mare în plină zi, cu puțin timp pentru a veni cu noi coregrafii. Rata de ardere rezultată a fost comparată în mod nefavorabil cu Xena: Warrior Princess de către fani și critici.
25 L-A SALVAT: SHAE ESTE ONE
Există o mulțime de personaje cărora cititorii cărților Game of Thrones consideră că serialul nu le-a făcut prea mult dreptate, dar pentru George R. R. Martin, Shae și Osha nu sunt doi dintre ei. De fapt, autorul a spus că preferă versiunile serialului despre femei.
Natalie Tena, care o interpretează pe Osha, este mult mai tânără decât omologul ei din carte, dar lui Martin i-a plăcut atât de mult în rolul, încât a decis să-și modifice versiunea pentru a se potrivi cu a ei. De asemenea, showrunnerii au schimbat originea lui Shae pentru a se potrivi cu accentul german al actriței Sibel Kekilli, deoarece ea era cea mai bună alegere pentru rol.
24 RĂNIT: DIREWOLVES, DIRE STRAIGHTS
Deși o parte preferată a fanilor a emisiunii, lupii năuci ai lui Stark le-au cauzat creatorilor dureri de cap fără sfârșit de producție. Problemele bugetare au afectat includerea lor începând cu sezonul doi, în special scenele în care au trebuit să interacționeze cu actori din viața reală.
Lupul lui Jon, Ghost ar fi trebuit să apară foarte mult în bătălia lui Jon împotriva lui Ramsay, dar a fost eliminat deoarece ar fi fost prea costisitor să fie livrat în actorul câinelui din viața reală al lupului din Canada. Fanii au fost consternați și în cel de-al patrulea episod din sezonul opt, când Jon și Ghost nu au împărțit același ecran pentru adio.
23 L-A SALVAT: OFERTA ADEVĂRATĂ
Pe lângă distribuția unei distribuții în mare parte britanice și euro-centrate, producătorii au folosit aceeași logică atunci când au distribuit multe roluri mai mici - punând experiența de viață în detrimentul experienței actoricești. Personajul Ros, de exemplu, a fost interpretat de Esmé Bianco, un artist „neo-burlesc”.
Alte părți legate de bordel au fost date actrițelor reale de film pentru adulți. Regele Uriașului, Mag the Mighty a fost interpretat de Neil Fingleton, cel mai în alt om al Marii Britanii, în timp ce Ser Gregor „The Mountain” Clegane a fost interpretat ulterior de un finalist al celui mai puternic om din lume. Între timp, muzicieni celebri - de la Coldplay la Sigor Rós - au fost folosiți pentru majoritatea spectacolelor muzicale ale spectacolului.
22 RĂNIT: sfârșitul amar
Game of Thrones este un serial plin de despărțiri violente și, în timp ce ale lor, sperăm că nu au primit lovituri fizice, actorii Lena Headey - care îl interpretează pe Cersei - și Jerome Flynn - care îl interpretează pe Bronn - se pare că au suferit un sfârșitul tumultuos al relației lor în timpul filmărilor.
Dinamica lor a devenit atât de imposibil de realizat, încât scenele în care personajele lor trebuiau să interacționeze au trebuit să fie tăiate sau rescrise pentru a evita ca ei să fie nevoiți să petreacă timp împreună pe platourile de filmare. Așadar, dacă te-ai întrebat vreodată de ce ordinele lui Bronn de la regina au fost întotdeauna îndeplinite prin mesageri, nu te mai întreba.
21 L-A SALVAT: ASPECTA IUBIRII
Glitul lui Tormund pentru Brienne din Tarth a devenit rapid un subplot favorit printre fani. Dar, la fel ca atâtea momente îndrăgite din istoria filmelor și a televiziunii, a fost aproape complet improvizat. Sau, cel puțin, îmbunătățită de improvizație.
În scenariu, momentul este descris ca Tormund aruncându-i lui Brienne „o privire”, dar actorul Kristofer Hivju a supraîmpodobit instrucțiunile în interpretarea sa, Gwendoline Christie, care o interpretează pe Brienne, nu a putut decât să se uite în altă parte, inconfortabil. A mers atât de bine, încât Hivju a fost încurajat să iasă din scenariu pentru interacțiunile viitoare dintre ei.
20 L-a rănit: TOTUL A FOST UN VIS
Ediția din 2013 a Game of Thrones: The Storyboards a dezvăluit câteva reduceri și modificări interesante care au fost aduse primelor două sezoane ale serialului. Una dintre ele a fost o deschidere foarte diferită a întregii serii: o secvență de vis.
În secvența planificată, Ned Stark ar fi visat ca tatăl și fratele său să fie executați de Regele Nebun; tatăl său a fost legat de un rug aprins și fratele său pe cale să fie spânzurat, înainte de a se trezi cu o sudoare rece. Deși nu ne displace ceea ce am ajuns, această alternativă dramatică ar fi fost o mare prefigurare pentru soarta lui Ned.
19 L-A SALVAT: SCENE STEALER
The Season Seven cold open este unul dintre cele mai bune spectacole. La început, priveliștea unui Walder Frey dintr-o dată în viață atrage publicul perplex, dar de îndată ce masca alunecă pentru a dezvălui că de fapt este Arya, scena se transformă într-un moment triumfător de răzbunare sângeroasă pentru maestrul asasin.
M-am gândit că este greu de imaginat altfel, această scenă trebuia inițial să apară mai târziu în episod, dar producătorii au fost atât de impresionați de performanța lui David Bradley ca Arya/Walder, încât au amestecat lucrurile pentru a ajunge la el. deschiderea sezonului.
18 RĂNIT: ATERIZAREA REGELOR
În timp ce Coffee Cup Gate a consumat cea mai mare parte a discuțiilor despre greșelile de producție pentru sezonul al optulea, alți telespectatori au fost mai preocupați de modul în care geografia Regelui s-a schimbat în mod inexplicabil de la primul sezon al serialului la ultimul.
O scenă din sezonul unu care îi arată pe Stark sosind în capitala Westeros, înfățișează o intrare plină de viață într-un oraș-port înconjurat de ocean. Dar, când Daenerys și Cersei se întâlnesc la aceeași poartă pentru negocieri în cel de-al patrulea episod al sezonului 8, această intrare devine în mod ciudat un deșert vast și steril.
17 L-A SALVAT: CASTING EFECTUAT CORECT
Kit Harington și mopul lui glorios de păr vor fi pentru totdeauna sinonime cu personajul lui Jon Snow, dar rolul aproape i-a revenit unui alt actor din Game of Thrones: Iwan Rheon. Da, așa este - însuși Ramsay Bolton.
Deși Rheon a ajuns să interpreteze un prinț „nemernic”, el a declarat pentru Interview că portretizarea lui Jon Snow ar fi fost „foarte diferită” și crede că directorii de casting „au făcut alegerea corectă”. Rheon a făcut o treabă atât de grozavă în a face publicul să-l disprețuiască ca Ramsay, suntem total de acord cu el.
16 RĂNIT: ED SHEERAN(T)
Cameourile celebrităților din Game of Thrones sunt de obicei păstrate în fundal - unde le aparțin. Apariția lui Ed Sheeran în sezonul șapte, totuși, nu ar fi putut fi mai înfățișată dacă ar fi încercat. Cântăreața/compozitorul a participat la o scenă extinsă ca soldat Lannister cu o Arya deghizată.
Dacă această interacțiune ar fi servit unui scop important, s-ar fi putut scăpa de asta, dar, în schimb, spectatorii au fost iritați de ceea ce în mod transparent era doar o scuză pentru a prezenta Sheeran - care a simțit și greul reacției online. Cameourile ar trebui să fie ouă de Paște distractive, nu distrageri care rup al patrulea perete.
15 L-A SALVAT: FĂRĂ MILA
Într-un spectacol care nu duce lipsă de răufăcători care se învârtesc mustața, Ramsay Bolton a reușit totuși să iasă în evidență ca fiind cel mai rău absolut. Moartea lui – aruncată asupra propriilor săi câini însetați de sânge de o Sansa Stark justificată – a fost un mare moment cathartic pentru spectatori.
Dacă regizorul episodului ar fi reușit, totuși, moartea lui Ramsay ar fi fost mult mai blândă. Își imaginase un final mai simpatic pentru personaj, care să adauge puțină nuanță sadicului alb-negru, dar creatorii au pus piciorul, știind că publicul nu ar vrea să-i pară rău pentru psihopat.
14 RĂNIT: UN sfârșit convenabil
În timp ce nimeni nu se aștepta ca Tyrells să iasă în frunte, finalul abrupt pe care personajul lui Margeary l-a întâlnit în timpul finalului sezonului șase părea prea convenabil pentru cel mai mare dușman al ei, Cersei. Într-adevăr, a fost făcut la comoditatea actriței lui Margery, Natalie Dormer.
Vorbind cu Entertainment Weekly, Dormer a dezvăluit că a „preemptat apelul telefonic” de la showrunneri spunându-i că personajul ei urmează să fie eliminat, „pentru că […] i-am cerut [în timp ce făceam sezonul cinci] ca [ei] să lanseze eu să lucrez la spectacol mai devreme decât de obicei, ca să pot face un alt proiect.„
13 L-A SALVAT: LANSAREA DULCE
Game of Thrones este renumit pentru scenele sale finale sângeroase, de la otrăvirea lui Joffrey Baratheon până la zdrobirea capului lui Oberyon Martell. Inițial, dispariția în scenariu a surorii lui Joffrey, Myrcella, a fost intenționată să fie la fel de groaznică, dar regizorii au decis să nu facă acest lucru în cele din urmă.
Myrcella trebuia să aibă o hemoragie cerebrală atât de gravă, încât materia creierului ei - precum și sângele - ar țâșni peste tot în timp ce Jaime o ținea. Am fost scutiți de această scenă sângeroasă în favoarea unui moment mai discret pentru a sublinia tragedia evenimentului.
12 RĂNIT: SENTIREA ESTE MUTUALĂ
Din compensație reiese clar că nu ar trebui să-i susținem pe Lannister - antagoniștii bogați și elițiști ai eroicii și realiștii Stark. Cu toate acestea, dezgustul aparent firesc al lui Ned Stark față de familia cu care s-a căsătorit Robert Baratheon ar fi putut fi mai bine stabilit.
O scenă care, în cele din urmă, a fost tăiată din Sezonul Unu ar fi făcut asta. În scenă, Ser Gregor Clegane - a cărui loialitate este față de familia Lannister în virtutea Casei sale - este trimis să jefuiască un orășel mic din Riverlands, spre supărarea lui Ned.
11 L-A SALVAT: BLACKWATER RISES
„Bătălia de la Blackwater” palidează în comparație cu apocalipsa zombie de gheață din Noaptea Lungă, dar la acea vreme, a fost una dintre cele mai mari realizări tehnice ale spectacolului. Cartea Storyboards dezvăluie numeroasele revizuiri prin care a trecut lupta.
O mare parte a fost planificată să fie abandonată atunci când producția a avut probleme financiare și logistice înainte ca filmările să înceapă. Din fericire, regizorul Neil Marshall, un expert în crearea de acțiuni epice cu un buget restrâns, a fost înscris la cel mai scurt timp, asigurându-se că au profitat la maximum de ceea ce avea.
