Clint Eastwood are una dintre cele mai de invidiat filmografii ale oricărui regizor. Un predecesor al unui lung șir de actori care și-au regizat propriile filme, Eastwood regizează încă din 1971, Play Misty For Me. Are un stil distinctiv de filmare, imediat recunoscut, care cuprinde performanțe discrete și o cinematografie strictă.
De-a lungul anilor, s-a maturizat ca regizor, dramele sale gânditoare fiind departe de machismul producției sale timpurii. În principiu, filmele sale au un element uman prin personaje cu care empatizăm profund. În A Fistful of Dollars, tânărul Clint spunea „țintește spre inima” și, deși a vrut să spună la propriu, putem aplica sentimentul și ca o metaforă a esenței filmelor pe care le regizează. La urma urmei, toate filmele din această listă fac să țintească sforile inimii. Așadar, iată numărătoarea inversă a celor mai bune 10 filme ale sale ca regizor, conform IMDB.
10 „Richard Jewell” - 7,5
Povestea din viața reală a unui agent de securitate acuzat pe nedrept de atentatul mortal în Parcul Olimpic Centenar în timpul Jocurilor Olimpice de vară din 1996, Richard Jewell este un film oportun. Acest lucru se datorează în mare parte dezvăluirii că autorul real este un terorist de dreapta, care, ținând cont de valul recent de violențe comise de alt-dreapta, rezonează fără îndoială cu telespectatorii. Deși nu a câștigat mare lucru la Oscarurile din 2020, Paul W alter Hauser este subestimat, dar genial în rolul principal, iar Sam Rockwell și Kathy Bates strălucesc ca avocatul și, respectiv, mama lui Jewell.
9 „O lume perfectă” - 7,6
Făcut cu un buget modest, filmul A Perfect World din 1993 a încasat 159 de milioane de dolari la box office. Kevin Costner joacă rolul unui condamnat evadat care formează o prietenie puțin probabilă cu un băiețel de 8 ani pe care îl ia ostatic. Filmele explorează câteva teme provocatoare de recidivă și ideea că încarcerarea persoanelor ca minori îi duce inevitabil într-o viață criminală după eliberare.
8 „The Bridges Of Madison County” - 7,6
Un romantism clasic și de modă veche (într-un mod bun) despre singuratica mireasă de război italiană a lui Meryl Streep și fotograful tulburător al lui Clint Eastwood, acesta este unul dintre cele mai sensibile filme ale regizorului. Această dramă discretă din 1995 poate să nu fie printre filmele cu cele mai mari încasări ale lui Streep, dar este unul dintre cele mai bune roluri ale ei. Reprezentarea tandră a protagonistei lui Streep este atât emoționantă, cât și relatabilă, în timp ce Eastwood reprezintă o lume complet diferită pentru ea, una plină de emoție și distracție.
7 „În schimbare” - 7.7
Această dramă îngrozitoare din 2008 prezintă o performanță remarcabilă și revelatoare a Angelinei Jolie, care a dovedit că este mult mai mult decât rolurile cu buget mare și de acțiune care au precedat în mare măsură Changeling. Bazat pe o poveste adevărată, Jolie o interpretează pe Christine Collins, o mamă din anii 1920 al cărei fiu de 9 ani, W alter, dispare în mod misterios. După o investigație a poliției, LAPD susține că l-a găsit pe W alter, dar Collins este ferm că băiatul nu este deloc fiul ei. Ceea ce urmează este profund șocant și adesea supărător, devenit cu atât mai dureros datorită faptului că s-a întâmplat de fapt în viața reală.
6 „Haducul Josey Wales” - 7,8
O poveste de fundal interesantă însoțește acest film. Eastwood a fost inițial setat doar să joace, nu direct, dar l-a concediat pe Philip Kaufman și a ajuns să preia conducerea. Acest lucru a condus, în cele din urmă, Directors Guild of America să creeze o regulă care interzice actorilor să preia controlul de la regizori. În ciuda dramei din culise, acest western din 1976 este una dintre primele demonstrații ale lui Eastwood ale talentului său atât ca actor, cât și ca regizor. Eastwood a explicat de atunci că filmul este, în esență, o alegorie anti-război, spunând Wall Street Journal în 2011: „În ceea ce îl privește pe Josey Wales, am văzut paralelele cu zilele moderne la acea vreme. Toată lumea se sătura de asta, dar nu se termină niciodată. Un război este un lucru oribil”.
5 „Scrisori de la Iwo Jima” - 7,9
O piesă însoțitoare pentru mai puțin primite Flags of Our Fathers de la Eastwood, acest film de război din 2006 spune povestea bătăliei de la Iwo Jima din cel de-al doilea război mondial, dar de data aceasta din perspectiva japonezilor. Acesta este un film extrem de tensionat în care soldații japonezi știu că americanii urmează să atace, dar sunt lăsați să aștepte, fără să știe când va sosi momentul. De prea multe ori, filmele de la Hollywood plasate în țări în care engleza nu este limba maternă evită autenticitatea prin faptul că personajele vorbesc în engleză, dar Letters From Iwo Jima este în întregime în japoneză. Renumitul Ken Watanabe este incredibil ca generalul Tadamichi Kuribayashi.
4 „Mystic River” - 7,9
Abuzul din copilărie nu este niciodată un subiect ușor de tratat, dar drama bântuitoare a lui Eastwood din 2003 abordează subiectul cu o sensibilitate emoționantă. Tim Robbins oferă o performanță sfâșietoare ca un bărbat a cărui traumă nerezolvată din copilărie l-a făcut să nu fi crescut niciodată pe deplin. Unul pentru adevărații fani ai crimei, filmul are și un element de mister al crimei, cu electrizantul Sean Penn hotărât să afle cine și-a ucis fiica.
3 „Million Dollar Baby” - 8,1
Această dramă de box a realizat succesul uimitor de a câștiga în 4 categorii majore la premiile Oscar 2005: cel mai bun film, cel mai bun regizor, cea mai bună actriță pentru Hilary Swank și cel mai bun actor în rol secundar pentru Morgan Freeman. Swank oferă o performanță captivantă în rolul lui Maggie, o boxeră aspirantă încurajată de antrenorul ei inițial ezitant și morocănos, Frankie, interpretat de Eastwood. În timp ce descrierea necompletică a familiei lui Maggie, dependentă de bunăstare, este destul de inconfortabilă de urmărit și problematică pentru standardele actuale, Million Dollar Baby își merită totuși locul în analele filmelor sportive clasice.
2 „Gran Torino” - 8.1
Eastwood, care avea aproape 80 de ani la acea vreme, joacă rolul unui bătrân morocănos arhetipic W alt Kowalski, un văduv îndurerat care este nemulțumit de faptul că familia Hmong, prietenoasă Vang Lor, s-a mutat în vecinătate. În timp, W alt se împrietenește cu familia și în special cu adolescentul Thao, cu care formează o legătură strânsă. Actorul Bee Vang, care îl interpretează pe Thao, a criticat de atunci Gran Torino pentru insultele sale rasiale. Limbajul rasist, în special îndreptat către asiatic-americani, este folosit în mod obișnuit în arme împotriva familiei Vang Lor; mai rău încă, insultele sunt jucate de râs. În ciuda aprecierilor sale critice, filmul din 2008 a fost supus unui control intens din partea comunității Hmong la lansare, deși, din păcate, rezervele lor au fost în mare parte nepublicate.
1 „Neiertat” - 8.2
Unforgiven este cel mai bine cotat film al lui Eastwood ca regizor, conform IMDB. Westernul din 1992 se concentrează asupra consecințelor acțiunilor a doi cowboy vicioși, care vizează lucrătorii sexuali. Filmul are câteva elemente feministe, cum ar fi ilustrarea modului în care actele violente ale cowboy-ilor împotriva femeilor sunt în mare parte pedepsite de forțele de ordine. Ulterior, îi revine bătrânului Eastwood și prietenului său Ned (Morgan Freeman), precum și unui tânăr arogant, cunoscut sub numele de „Schofield Kid”, să se răzbune în numele femeilor. Filmul disecă numeroase elemente asociate cu genul occidental, cum ar fi răzbunarea, machismul și violența împotriva femeilor. Un alt film Eastwood care a câștigat mai multe premii Oscar, Unforgiven a câștigat premiile pentru cel mai bun film, regizor și actor în rol secundar (pentru Gene Hackman).
